Coldplay - Moon Music LP

Coldplay her albümü son albümleriymiş gibi ele alıyor ve X&Y'den beri kariyerlerini bitirmekle tehdit ediyorlar. O zamanlar 31 yaşında olan Chris Martin, Viva la Vida'dan sonra "Gruplar 33'ü geçmemeli" demişti. A Head Full of Dreams de "bir şeyin sonu"ydu. Şimdi, 47 yaşında olan Martin sonunda ciddileşti ve son albümleri Moon Music'ten sonra iki albüm daha çıkarmak için somut bir planı var. Coldplay'in müziği son yıllarda durgunlaşmış olabilir, ancak tutarlı yayınlar konser sektörünün devleri olarak ortaya çıkmalarını sağladı. Mylo Xyloto şovları, artık Taylor Swift şovlarının vazgeçilmezi olan LED bileklikleri yaygın olarak kullanan ilk şovlardı ve Music of the Spheres turneleri, izleyicilerin konser için enerji üretmesini sağlayan "kinetik dans pistleri" gibi sürdürülebilirlik konusunda yenilikler getirdi. Müziğin bu büyülü tuhaflığı, canlı şovlarının bu kadar sevilmesinin ve stüdyo kayıtlarının bu kadar kötülenmesinin nedenidir. Bir izleyicinin neşesi sizi kelimenin tam anlamıyla güçlendirdiğinde hayatın karanlık tarafını görmek zordur. 

Seyirciyi uzaklaştırın, biraz daha riskli. "🌈" ve "GOOD FEELiNGS" gibi parça adlarıyla Moon Music, zaten "en 'Coldplay' Coldplay albümü" olarak adlandırıldı, ancak grubun melankolik balad sanatçılarından yıldızlara bakan stadyum devlerine dönüşmesiyle bunun anlamı değişti. O kadar yükseldiler ki -yıldızlara bakmaktan galaksiyi dolaşmaya- bir albüme ay adını vermek geri adım atıyor. Music of the Spheres'in akıcı pop'u ile Everyday Life'ın eklektizmi arasında bir orta yol iddia eden Moon Music, Coldplay'den bıkmak için tüm nedenleri ve gerçekten emekli olduklarında özlenecekleri tüm nedenleri gösteriyor. 

Max Martin tekrar dümende olsa da Moon Music, Viva La Vida'dan bu yana ilk kez bir grubun işi gibi geliyor. Bu hafif bir övgü gibi görünebilir, ancak Coldplay, Martin & Martin'den ziyade dört kişilik bir birim olarak en iyi hallerinde. Chris, outro'daki zorunlu Jonny Buckland gitar yalpalamalarına kadar duyulabilen tek üye olduğunda (bu formül "Magic", "Higher Power" ve "Something Just Like This"te tekrarlanır) etki belirsizdir; dördü de ince ayarlı stadyum grubu gibi vurduğunda, direnmek çok daha zordur. "iAAM"in sözlerine bakın ve Martin kendini bir dağa ve bir Yunan tanrısına benzettiğinde gülün, sonra o ticari marka dik piyano sesi nakaratı duyurduğunda yumruğunuzu sıkmamaya çalışın.

Lüks versiyondaki "Man in the Moon" bile, gençlik grubu soru-cevap saçmalığını utanmadan ikiye katlayarak, teneke Buggles ritmiyle kurtulur. Bu saçmalık, Coldplay'i espriye hayran bir pop ruhuyla temasını koparır; ayrıca onları dünyadaki hemen hemen her sanatçıdan daha büyük yaptı. Albümle ilgili röportajlarda Martin, "havalı olmayanı" benimsemek konusunda (hala saf olsa da) savunmada ve belagatli. "Kendiniz olmanıza izin verilseydi, dünya şu anki kadar saldırgan olur muydu?" diye sordu The New Yorker'dan Amanda Petrusich'e: "Bence [dünyadaki] şiddetin ve çatışmanın çoğu bastırma, bastırma ve açığa çıkarılmamış hasardan kaynaklanıyor." Coldplay'in çocuksu hayrete kapılması için gereken tek gerekçe bu. Ancak büyük duygular basit olmak zorunda değil ve çocuksu hayret, mümkün olan en sıradan duygulara geri dönmek anlamına gelmek zorunda değil. Duygular tam da bu zamanlarda ortaya çıkıyor: 

Bu albümde en sık duyulan kelimeler "la la" ve şarkıların yaklaşık yarısı sözsüz bir hep bir ağızdan şarkı söylemeyle bitiyor. Martin, sondan bir önceki parça olan "All My Love"da "La-la-lay/That's all, all I can say" dediğinde, adeta birine "evet, Chris, biliyoruz!" demesi için meydan okuyor, ama çok kaliteli bir ballad. Coldplay güçlü yanlarını hatırladığında, yılların en iyi materyaliyle son bulur. "Jupiter", diğer kadınlara olan sevgisini keşfeden bir kadına yazılmış gerçekten hoş bir övgüdür:

   

Coldplay'in uzun zamandır olmadığı kadar düşünceli, Ghost Stories sonrası nadir şarkılardan biri, erken dönem çalışmalarının samimiyetine başarılı bir şekilde geri dönüyor. ("Don't Give Up" 80.000 kişiye değil, tek bir kişiye söylendiğinde daha fazla anlam ifade ediyor.) "Aeterna", basçı Guy Berryman'ın Martin'in dijital olarak değiştirilmiş falsettosuna öncelik verdiği, ortam dansı shuffle'ı için sözleri kenara itiyor. 

Caz eksantrik Louis Cole'un "Weird Part of the Night"ından alınan bir arka vuruşla, Chainsmokers'ı hala "GOOD FEELiNGS" adlı bir şarkıyı birlikte yazmaları için neden işe aldıklarını merak ettiren türden bir stilistik sapma. Bu öngörülemeyen kalite kontrolü, Coldplay'i savunmayı veya reddetmeyi sinir bozucu hale getiriyor; her şüpheli seçim için köşede bekleyen 6 dakikalık bir nu-jazz vamp veya klasik progresif pop eseri var. 

Sadece Coldplay "🌈" adında bir şarkı yapardı, ancak sadece Coldplay onu albümün en güzel ve keşfedici şarkısı da yapardı. Başka bir "Fix You" tekrarı olarak başlayan şey, Martin'in Jeff Buckley yerine Parachutes'ı yaparken Cocteau Twins ve Sigur Rós dinlemiş gibi giderek keyifli hale geliyor. Bu yüzden "We Pray" gibi bir şarkı potansiyeline ulaşamadığında daha da sinir bozucu oluyor. Bazı seçimleri cesurca: Filistinli Şilili sanatçı Elyanna'dan bir özellik ve İran protesto şarkısı “Baraye”nin adı geçiyor. Burna Boy ve Little Simz, ruh dolu konuk görünümleriyle ellerinden gelenin en iyisini yapıyorlar. 

Ancak “We Pray” bir kez daha “la la”lar ve basit duygularla dolduruluyor, o kadar fazla doldurulmuş ki farklı kıtalara sahip iki alternatif versiyon var. En iyi hallerinde, Coldplay kendi boyutlarındaki hiçbir grubun başaramayacağı şeyleri başarabiliyor. Moon Music'te neden bu kadar uzun süre dayandıklarını, neden hiçbir yanlış hip-hop egzersizinin veya beceriksiz şarkı sözlerinin saltanatlarını durduramayacağını göstermeye yetecek kadar çekicilik var. 

Bir diğer bonus parça olan “The Karate Kid”, yazdıkları kadar iyi bir hüzünlü balad. Sözler kağıt üzerinde hala saçma ve şarkıdaki “Daniel”ın The Karate Kid'in orijinal bir karakteri mi yoksa gerçek kahramanı mı olduğunu bilmek zor. Ancak ayrıntılar önemli değil: Şarkı, Martin'in sevdiği birinin acısını düzeltmeye çalışmak yerine onunla oturduğu nadir bir an ve bu yüzden hayalleri gerçeğe dönüştürmekle ilgili kaçınılmaz dizeler hak edilmiş hissettiriyor. Ya da geç dönem Coldplay'in tabiriyle: 🌈'dan önce 🌧️ olduğunu hala hatırlıyorlar. 

Sonuç bana göre yine güzel bir Coldplay albümü Moon Music. Kolleksiyonunuzda olması gerekli bir plak.

ABBA - VOYAGE LP

Şöyle bir anım var yaş henüz 5, TV' nin siyah beyaz tek kanal zamanları ve yıl 1974 Eurovision Şarkı Yarışması, ilk olarak orada dinlediğim ve o yaşta mırıldanmaya başladığım ABBA ile ilk karşılaşma anım Waterloo. Sonra gelen yıllarda radyodan ya da kaset ve plaklarda hep dinlediğim grup olan ABBA. Müzikleri belli bir zaman kalıbına sığmayan ve her dönem hep zevkle dinlenen ABBA, bu İsveçli dörtlü benim müziğe olan tutkumu besleyen kimi grup ve yorumculardan biri olarak hep değer verdiğim bir grup oldu. 

Aslında 1972 yılında başlayan müzik yolculukları başarılarını katlayarak 1981 "The Visitors" albümü ve ondan bir yıl sonra gelen "The Singles-The Firs Ten Years" adlı derlemeye dek sürdü ki bu derlemede en harika çalışmalarından olan "The Day Before You Came" yer alıyordu.

Grup hakkında bilgi sahibi olanlar ABBA' nın 1982/83'te resmi olarak hiçbir zaman dağılmadığını bilir, sadece kısa bir ara verdiklerini enerjilerinin düştüğünü o zamanlar belirtmişlerdi. "The Visitors" ın lüks baskısının notlarında enerjinin tükenmekte olduğu belirtilir ve Frida' nın "Grup olarak toparlanmadık, yalnızca uzun bir ara verdik" dediği aktarılır. Fakat, kimse bu aranın 40 yıl sürmesini beklemiyordu ama geri geldiler ve şunu söylemeliyim ki, bu çok değerli ve eşsiz bir geri dönüş. Öyle ki, hayatım boyunca ABBA' nın tekrar bir albüm yapabileceğini hiçi mi hiç beklemiyordum. O zaman "Voyage" ın 2021'de yayımlanacağını duyduğumda bendeki şaşkınlığı siz düşünün.

Aslında Björn ve Benny, Abbatars gösterisi için (ABBA avatarlarının vereceği konserler dizisi) için eski şarkıların yanına önce iki yeni parça yapmayı düşündü, Agnetha ve Frida' da seslendirme için stüdyoya girmeyi kabul etti ama bu iki şarkı diye başlayan kayıt döngüsü sonunda on yeni parçadan oluşan "Voyage" albümünü oluşturdu.

Albüm tam anlamıyla çağımıza güncellenmiş bir klasik ABBA albümü, ana vokallerde Agnetha ve Frida, geri vokaller ve düzenlemelerde ise aynı zamanda söz ve müzikleri yapan Björn ve Benny var.

Frida, "I Still Have Faith In You" ile başlayan parçaların üçünde ana vokalde yer alıyor, Agnetha ise yine üç şarkıda ana vokallerde ve tüm grup kalan parçaları birlikte söylüyor. 

Giriş şarkısı ABBA'nın hala hayatta ve iyi durumda olduğunu ve hala harika şarkılar üretebildiğini gösteriyor. Frida şöyle söylüyor: "Kalp ve akıl arasında, benzeri nadir bulunan ve bulunması çok zor olan bir birlik vardı." Sürekli olarak "O bende var mı?" diye soruyor. grup buna şu cevabı verir: "İçimizde var, yeni bir ruh geldi, sevinç ve keder, bir hikayemiz var ve hayatta kaldı." Evet, gerçekten de öyle.

"When You Danced With Me" klasik ABBA kişiliğine sahip ve her yönüyle eğlenceli olan bir şarkı. Agnetha ve Frida burada ana vokalleri söylüyor.

Yine Frida'nın "Little Things", Stockholm Uluslararası Okulu Çocuk Korosunun ile seslendirdiği sıcacık bir Noel şarkısı.

"Don't Shut Me Down" bir klasik ve albümdeki teklilerden biri. Agnetha burada ana vokallerde  ve asla dokunuşunu kaybetmemiş. Orta derecede yüksek notalara çıktığını duyduğuma sevindim. Gerçekten sevdiğim kısım, dördünün birlikte şarkı söylediği koro: "Ve şimdi başka bir beni görüyorsun, yeniden yüklendim evet, ateşlendim, beni kapatma." Bu bana gerçekten ABBA'yı haykırdı. 

"Just A Notion" ilginç bir katılım çünkü 1978'den kalma, "Voulez - Vous" oturumları sırasında kaydedilen ancak albümden çıkarılmış yayınlanmamış bir parça. Dört üyenin de vokal yapmasıyla geri dönüp bu parçayı yeniden düzenlemeyi başardılar. Nakaratlar 1978 yılından ve şarkının geri kalanı ise yeni oturumlardan oluşuyor. Çok güzel tekrar yaratılıp dinleyiciye sunulan bir eser. 

"I Can Be That Woman", Agnetha'nın söylediği, ters giden bir ilişki ve kadının onu onarma arzusu hakkında söylenen hoş, yavaş bir balad. "Sen olman gereken adam değilsin, seni bir şekilde hayal kırıklığına uğrattım, olabileceğim kadın değilim ama artık o kadın olabilirim." Mükemmel şarkı. Bana "One Man, One Woman", "Slipping Through My Fingers" ve hatta "One of Us" gibi şarkılarını hatırlatıyor. Diğer üyelerin arka vokallerini de beğeniyorum. Bu şarkının kulağa klasik bir ABBA şarkısı gibi gelmesini sağlıyor. Bu albümdeki favorilerimden biri.

"Keep an Eye On Dan" boşanma sonrası çocuğun velayeti hakkında yazılan ilginç bir şarkı. Agnetha burada ana vokalleri söylüyor ve şarkıda hoş bir disko esintisi var. Bu şarkı tamamen 21. yüzyılın ABBA şarkısı gibi geliyor. Şarkı boyunca davullar ve burada Frida ile Agnetha'nın seslerinin harmanlanması çok güzel. Kulağa çok güçlü geliyorlar ve dokunuşlarını kaybetmediler. Şarkının sonunda küçük bir paskalya yumurtası bile var, çünkü şarkı "S.O.S." ile başlayan birkaç notanın bazılarıyla bitiyor. Yakından dinleyin, duyacaksınız. Aslında albüm boyunca serpiştirilmiş klasiklerinden parçalar halinde pek çok küçük paskalya yumurtası var. Sadece dinlemelisin ve onları anlayacaksın.

"Bumblebee" neredeyse ilahiye benzeyen hoş küçük bir şarkı. Frida burada ana vokalleri söylüyor. Bir noktada ise Benny ve Bjorn, daha önce yayınlanmayan ancak internette bulunabilen "Free as a Bumblebee" adlı şarkının ana vokallerini yazıp söylediler.

"No Doubt About It", ise "Waterloo", "Ring Ring" gibi eski ABBA şarkılarına çok benzeyen bir rock parça. Bu albümdeki favorilerimden biri. Frida burada ana vokalde ama nakaratın devreye girip Agnetha'nın da katılmasını parçada gerçekten seviyorum. Koroda kızların uyum içindeki seslerini duymak bile inanılmaz. Hala içlerinde var.

"Ode To Freedom" albümü dört ABBA üyesinin de vokalde olmasıyla bitiriyor. "Bumblebee" gibi hoş, küçük bir şarkının ilahiye benzer bir kalitesi var.

Sonuç olarak "Voyage" ABBA için harika bir final albümü. Eminim büyük olasılıkla bu onlardan duyacağımız son stüdyo albümü olacaktır. Mirasları onlarca yıldır olduğu gibi güvende, ama ben hayat döngümde onlardan yeni bir albüm dinlediğim için mutluyum çünkü bunun gerçekleşmeyeceğine inanırdım, ama işte 40 yıl sonra buradayız ve Super Troupers pop/rock yeniden iş başında. ABBA'yı seviyorsanız bu albüme de bayılacaksınız.

Tears For Fears - Tipping Point LP

On yedi yıl, albümler arasında uzun bir süre. Bu aralıkta ne kadar yaşam olduğunun büyüklüğünü düşündüğünüzde daha da uzun oluyor. 

Tears for Fears, Songs from the Big Chair ve The Seeds of Love albümleri ile mega pop başarıları yaşamış bir grup., ama şöhretin bedelini ödemekten bıkan Curt Smith, 1991'de artık yeter diyerek bıraktı. Roland Orzabal, adını iki sıradan albümle daha sürdürdü. Grup 2004'te Everybody Loves A Happy Ending albümü için yeniden bir araya geldi, ancak bu da kısa sürdü. Kısa bir süre sonra tekrar kayıt yapmayı planladılar, ancak Orzabal'ın karısı Caroline ağır bir şekilde hastalandı. Dahası, plak şirketleri onları çağdaş hit yapan söz yazarlarıyla eşleştirmeye çalıştı. 

Caroline 2017'de öldü ve kayıp bir Orzabal, grup ve teselli için eski arkadaşı Smith'e döndü; ikili, iki akustik gitarın olduğu bir odada yeniden birlikte turneye çıkmaya ve yazmaya başladı. Tipping Point sonunda pandemi sırasında tamamlandı.

Üyeler arasındaki samimiyeti "No Small Thing"de duyabilirsiniz. Bir akustik gitar, Orzabal'ın vokalini yankı, ince elektronikler ve bir org ile tanıştırıyor. Smith'in armonisi, kayan bir gitar ve bas davulların tepesinde giriyor. İkili, bırakmayı reddeden bir marş korosu sunar. Albüme adını veren parça, Songs from the Big Chair'ı besleyen aynı zarif pop salınımını ve prodüksiyon cilasını sunuyor. Konusu, Caroline'ın hastalığının son aşamalarında yaşamayı ele alıyor. 

Smith tarafından seslendirilen "Break the Man", Tears for Fears'ın muhteşem psych-pop sesinde bir ustalık sınıfı sunuyor; ataerkilliği parçalamakla ilgili şimdiye kadar yazılmış en akılda kalıcı şarkı olabilir.

"My Demons", zikzaklar çizen sentezleyiciler ve gitarlarla harika bir Orzabal marşı. "Rivers of Mercy", COVID-19'u ve 2020 yazında Amerika'yı kasıp kavuran ırksal açıdan yüklü karışıklığı atlatmanın duygusal hallerini ve iyileşmeyi bırakma ile yan yana getiren dokunaklı, yumuşak bir balad. 

Yine Smith tarafından söylenen "Please Be Happy", Caroline'ın hastalığı hızlanırken çektiği acıya ve depresyona cesurca tanıklık ediyor. (Onu gençliklerinden beri tanıyordu.) Yaylı çalgılar bir piyanoyu, görkemli davulları ve derinden heyecanlandıran vokalleri çerçeveliyor. Sessiz bir trompet, bir an için Beatles'ın "The Long and Winding Road" u anımsatan bir koroda genişleyen yaylılarla buluşuyor. "Master Plan" melodram sunar. Bu, eski yönetime ve müzik endüstrisinin kasıtlı olarak gösterişli prodüksiyonların ortasında sanatçıları metaya dönüştürme becerisine dair çılgınca, gösterişli bir parça.

 "End of Night", zengin vokal armonileri, devasa baslar ve davullar ve bir kulak kurdu korosuyla elektronik katmanlı bir neo-psychedelic pop. Değişken, şiirsel ve dokunaklı The Tipping Point, bunca zamandan sonra ikilinin yapmak istediği albüm. Bu kulağa klasik gelen bir Tears for Fears kaydı ve dinleyicinin, dışarıdaki kişi bela, şiddet ve delilikle kıvranırken bile kendi iç dünyalarının duygusal, ruhsal ve zihinsel envanterini çıkarmasını sağlıyor ve bizde bunca zaman sonra tekrar hoş geldiniz beyler diyoruz, sizi özledik.

Ve canlı bir çalışma ile kapatalım altta...

A Ha - True North LP

1982'de bir araya geldiklerinden beri, Norveçli pop üçlüsü a-ha, üç güçlü kişiliği barındırabilen kişisel ve sanatsal bir kimya oluşturdu. 

1993'teki Memorial Beach'ten ve 2000'deki Minor Earth Major Sky'ın resmi buluşmasından sonra uzun bir ara verildi ve ardından iki stüdyo albümü daha geldi. 2010'da solo kariyer yapmak için tekrar ayrıldılar, ancak 2015'te Cast in Steel için yeniden bir araya geldiler. 

2021'de a-ha: The Movie belgeseli küresel film festivallerini gezdi. Grubun 11. stüdyo albümü True North ve beraberindeki belgesel filmi, 40. yıl dönümlerinde çıktı. Üçlü, Anders Eljas yönetimindeki Norveç Arktik Filarmoni Orkestrası ile Bodø'daki Kuzey Kutup Dairesi'nin 85 mil yukarısındaki bir stüdyoda üç hafta boyunca kayıt yaptı ve filme aldı. Çekimler Stian Andersen tarafından yapıldı. Bu 12 parçanın yarısını gitarist Pal Waaktaar-Savoy, diğer yarısını klavyeci Magne Furuholmen besteledi. 

Albüm, ilk teklisi"I'm In" ile açılıyor. Akustik gitar, piyano ve oda yaylıları ile çerçevelenen şarkıcı Morten Harket , gerçekten ikonik falsetto ile büyük zorluklar yaşayan bir konuya doğrudan, yumuşak bir lirik balsam sunuyor. Davullar gümbürdüyor, piyanonun etrafında bir glockenspiel dönüyor ve Furuholmen 'in fısıldayan sentezleyicisi onu gerçekleştirmek için bir araya gelmeden önce teller yükseliyor. 

Waaktaar-Savoy' un "Hunter in the Hills" i çarpıcı bir kontrast sunuyor. Sıçrayan bir tuzak tarafından yönlendirilen orkestra, bulaşıcı bir koro ve genişleyen kornalarla sallanan bir caz-pop melodisini çerçeveliyor. 

"As If" daha geleneksel POP'a dönüşü işaret ediyor. Harket, hareketli klavyeler, destekleyici orkestra yaylıları, bir kuyruklu piyano ve karışık çalan bir davul seti ile resmedilen etkili bir alt sicilde şarkı söylüyor. Harket, Furuholmen'in romantik sözlerini zahmetsizce söylerken, başlık parçası, hafifçe titreşen synth'ler, piyano ve orkestra arasında eşit derecede dengelenmiş dramatik bir balad. 

"Bluest of Blue" daki açılış akustik gitar , Harket ve bestecinin çelloların üzerinde düet yaptığı sofistike bir halk turuna dönüşmeden önce, New Order'ın "Ceremony" sini çarpıcı bir şekilde hatırlıyor. Grup ikinci mısrada birleşir ve parça kendisini orta tempolu bir rock baladına dönüştürür. 

Hemen ardından Waaktaar-Savoy'un orkestral funk, synth pop ve wah-wah gitarları birleştiren dans pisti odaklı, neo-elektro bir parça olan "Make Me Understand" geliyor.

"Forest for the Trees", gitaristin buradaki en güçlü bestesi. Karmaşık ama akılda kalıcı melodisi, tiz bir rock ritminin üzerinde nefesli çalgılar, rüzgarlar, sazlıklar ve yaylılarla çerçevelenmiştir ve çekici sözler, zevkli sentez süslemeleri ve bir nebze insani drama ile süslü. 

"You Have What It Takes" pastoral, bereketli ve düşünceli. Harket'in benzersiz sesinin yanı sıra, yaylılar ve havadar sentezleyiciler bir akustik gitarın etrafında akıyor. Katmanlı armoniler, huzursuz teller ve el perküsyonuyla köprüyü süslüyor. 

True North bir synth pop albümü değil. Müzikal yeniden icat, sonik evrim ve bol yaratıcılıkla dolu güzelce yazılmış şarkılarla dolu yetişkin bir pop kaydı. Bence grubun ustalık zamanına ulaştığını gösteren çok farklı ve etkileyici bir albüm.

Albüm yurtdışında değişik formatlarda 22. Ekim 2022'de yayımlandı. Bende ülkemizde de bulunabilen 45 devirde basılan double LP 'si mevcut. İyi bir müzik ise aradığınız denemelisiniz.

Nena - Licht LP

 

80'ler deyince bizim jenerasyonda akla ilk gelen yorumculardan biri Almanya'nın ünlü sesi Nena' dır. Nena zor olan bir şeyi başarmış ve Almanca ile uluslararası alanda başarı sağlamıştır. 1982- 1986 arasında Nena Band ve sonrasında Nena olarak müziğe devam etmiş ve günümüzde de başarı ile müzik hayatına devam etmektedir.

Şu an için son albümü olan ve 2020 Mart'ında çıkan Licht albümü bu yazımızın konusu. Bu albüm bir

nevi sanatçının kendine verdiği bir 60.ıncı yaş hediyesi. Albüm Marcel Heym LEA, Julia Engelmann, Mike Singer, Prinz Pi, Mo Tripv ve Nena'nın uzun süredir yapımcısı ve klavyecisi olan Derek gibi kişilerin himayesinde oluşturuldu.  Yanı sıra sanatçının kızı Larissa Kerner vokallerde ve düette ve yine oğulları Sakias ile Samuel Kerner eşlik etmişler.

Nena albümü pandemi zamanında yaparken, albümde sevgi ve umudu işlemiş ki zaten albümün ismide Işık.

"Licht" teklisi Almanya'da çıktığı gün iTunes single listelerinde 8. sırada yer alan akılda kalıcı elektro pop şarkısı, korona pandemisinin yoğun bir şekilde etkisinde kaldığı ve bizi geride bıraktığı bu dönemde adeta bir teselli görevi görüyor. 

İkinci teklisi “Wandern” adıyla yayınlandı. Parçaya hassas akustik gitar sesleri hâkim. Üslup olarak folk tarzı harika şarkı, kamp ateşi başında çok iyi hayal edilebilir. Parça Nena tarafından yazılmış ve bestelenmiştir.

Üçüncü tekli "Forelle", rüya gibi, soğuk parça, Alman pop ikonu ve oğlu Samuel, namı diğer MADUH arasında, yapımcılığını Marcel Heym'in üstlendiği bir iş birliğinin eseridir.

Umut ve cesaret dolu bir çalışma

Yeni albüm söz konusu olduğunda Nena' nın ilk üç teklisi ile turnayı gözünden vurduğunu düşünenler yanılıyor, çünkü "Licht", klas ve akılda kalıcılığın habercilerinden hiçbir şekilde aşağı kalmayan sekiz şarkıyla daha var.

Örnekler, kızı Larissa ile "Her fırtına için bana bir gökkuşağı veriyorsun" gibi dizelerle sizi şefkatle kucaklayan ve rahatlatan güzel pop düeti "Galaxies", ardından depresif bir ruh halinin yayıldığı melankolik şarkı "Zimmer", Albümdeki en rock parça "Shine On", nostaljik synth pop marşı ve muhteşem parça altta yer alan eski günlerden "Zurück In Die Zukunft" ve The Cure gibi yeni dalga gruplarını anımsatan rüya gibi indie pop "Karawane" gibi.

Nena'nın yepyeni eseri "Licht" son derece yoğun ve çok katmanlı olarak kendini gösteriyor. Pop, new wave, elektro, folk ve klasik şarkıcı/söz yazarlığı içerikleriyle, pop ikonunun uzun yıllarının en seçkin albümlerinden biri haline geldiği kesin. 

Zengin sözler, çağdaş ve şeffaf prodüksiyon ve tabii ki Nena'nın kusursuz sesi, 19. stüdyo albümünü ana motifleri umut, yeni başlangıçlar ve içten teselli olan işitsel bir deneyim haline getiriyor.

Çalışma, CD ve vinil baskı olarak yayımlandı.

Yazımızı geçen ay yayınlanan teklisi ile altta bitirelim, önereceğim güzel bir albüm.