Wasserfuhr kardeşlerin müziğini bu kadar olağanüstü kılan şey, onların büyüleyici sadeliğe olan sevgileri, melodiye olan mutlak güvenleri, lirizm ve drama anlayışlarıdır. Ayrıca dikkat çekici olan herhangi bir hile kullanmaktan kaçınmalarıdır.
Ünlü Alman aktör Matthias Brandt,2011 yılına ait albümün kapak notunda "Herkes buna cesaret edemiyor. Sonuç gösterişli cazın tam tersi" diye yazıyor. Aranjör ve etkileyici bir eşlikçi olan Roman, Julian'ın baş roldeki rüya gibi müzik yönetmenidir. Teknik beceri ve enstrümantal ustalık rastgele değil, yalnızca şarkıların amacına hizmet ettiklerinde ve Wasserfuhrs'un müziğinin karakteristiği olan duyguları aktardıklarında daha da göz alıcı.. Brandt sözlerini şöyle bitiriyor: "Bu, sanatın herhangi bir biçimindeki en zor kısımdır. Ancak bunu yapmayı başarırsanız en büyük sonucu alırsınız."
Wasserfuhr'ların yaşadığı müzik evreninin gücünü hissetmek için yalnızca Bert Kaempfert'in L.O.V.E.'inin müzikal özüne indirgenmiş ve her şeyin şarkının melodik ruhuna hizmet ettiği samimi versiyonunu dinlemeniz yeterlidir.
Aynı şey Sting's Englishman In New York'ta yarattıkları büyülü atmosfer için de geçerli. Ancak her iki kardeşin besteleri de aynı melodik kaliteyi sergiliyor - canlı empresyonist Branca, ilahi niteliğindeki yüksek tempolu blues parçası Midnight Walk veya dokunaklı balad Fool's Paradise'ın hepsi olması gereken özelliklere sahip.
Blue Desert, Wasserfuhr'ların pürüzsüz minimalizminin ne kadar harika, neredeyse korkak olabileceğini de gösteriyor.
Sonuçta, yeni nesil caz müzisyenlerinden olan Wasserführ kardeşlerin icra ettikleri müzik oldukça etkileyici ve caz severlere tavsiye ederim
Kerem Görsev’in 18. albümü
“After the Hurricane” 2018 yılı Ocak ayında New York’ta Bunker Studio’ da
kaydedildi. Albümde bulunan 8 parçanın bestesi Kerem Görsev’e ait.
Dünyanın önemli
müzisyenlerinden trompette Terell Stafford, kontrbasta Peter Washington ve
davulda Ferit Odman’ın yer aldığı albüm CD & LP formatında Emre Grafson aynı
yıl Mart ayında yayınlandı. Albümün prodüktörlüğünü ise Ferit Odman yaptı.
Albüm hakkında Kerem
Görsev şunları söylemişti:
"Yaşadığımız
hayatımızda neyin ne zaman olacağını, nasıl gelişeceğini ve nasıl
sonuçlanacağını tahmin edemeyiz, hiç bilemeyiz, sadece seyredip görebiliriz.
Bazen bir girdap bazen büyük bir akıntı sizi oraya atar ve yeni bir yörüngeye
girer hayatınıza başlarsınız.
Bu süreçte ise her zaman
olduğu gibi yaşanan olaylar bana yeni müzikler yazdırır. İşte bu son albümüm
“After the Hurracine” New York’ta Ferit Odman ile 2 aylık bir ön çalışmanın
ardından 23 Ocakta gerçekleşti. Terell Stafford trompette, Peter Washington da
Kontrbasta (daha önce Ferit’in albümlerinde yer almıştı) bu kez quartet olarak
8 bestemi molalar dahil 4 saatte kaydettik.
Harika bir Steinway &
Sons piyano ile mükemmel bir stüdyo olan Brooklyn’deki The Bunker’da işler
rahat yürüdü. Ertesi gün mix, birkaç gün sonra mastering yapıp keyif içinde
döndük. Bu albümde herşeye el atıp titizlikle sonuçlandıran, bütün
organizasyonu ayarlayıp beni sadece müzik çalmaya odaklayan Ferit Odman’a büyük
bir teşekkür ederim. Ayrıca Terell ve Peter müziğime eşsiz yorumlar kattı.
Davuldaki Ferit Odman’a da ayrı teşekkürler, kayıt öncesi Bodrum’da prova yapıp
stüdyoda herşey planlı programlı olmasını sağlayıp nefis bir eşlikte bulundu.
Albümdeki parçalara gelecek olursak:
Cat Shalter – Sanatçının Emirgan’da
yaşamış kabadayı bir sokak kedisi için bestelediği bir eser
Big Heart – Bu eser için
kendisi şöyle der: İki sene önce vefat eden Mustafa Koç’un televizyondan
cenazesini izlerken her kesimden katılan 10 binlerce insanın beni etkilemesi
üzerine yazdım.
December – Sanatçının babamın
vefatından sonra ortaya çıkan bir eser,
Olive tree – Sanatçının Kemikler
köyündeki 400 - 500 yıllık zeytin ağaçları için yaptığı bir beste,
Dorea - After The
Hurracine - Mermaid - Maybe One Day – adlı eserler ise Deniz Kurt Görsev için
yazdığı parçalar
Albüm tipik bir Kerem
Görsev çalışması, her zaman ki gibi güçlü besteler ve yorumlar, bunları
destekleyen iyi bir kayıt ki ben de albüm plak olarak mevcut, bu kez ben
değil ama küçük kızım bana doğum günü hediyesi olarak almış bu albümü, ne
derler Armut dibine düşermiş J
Tavsiyem yoksa eğer evinizde
ucuz yollu bir plak çalar edinip, müziği plaktan dinlemeniz, o zaman ne
dinlediğinizi tam hissedeceksiniz.
Altta, Kerem Görsev röportajı: ‘After
The Hurricane' adlı yeni albümünü üzerine bir röportaj
Caz dinlemesi apayrı bir zevk olan bir tür, özellikle blog yazarınız 50-60 yılları arası caz periyodunu sevmekle beraber, çağdaş caz müzisyenlerinin yeri bende ayrıdır. Tabiidir ki caz deyince akla Amerika ve Kuzey cazı gelse de, ülkemizin yetiştirdiği dünyaca takdir gören pek çok caz sanatçımızın olması çok sevindirici bir şey ki, burada pek çoğunun albümleri için inceleme yazıları geçmiş yıllarda yapılmıştır.
Bugünkü konuğumuz Ferit Odman ise yine onlardan biri, bence ülkemizdeki diğer bateristlerimiz mazur görsünler ama, en iyi caz bateristtir. Şahsen tanıdığım doğru sözlü ve hoş sohbet sanatçı için öncelikle kısa bir bilgilendirme yapacak olursak:
"Davul çalmaya 12 yaşında başlayan Ferit Odman, caz eğitimine 1999 yılında AFS değişim programı ile gittiği İsveç’te başladı. 2001’de burslu olarak girdiği İstanbul Bilgi Üniversitesi – Caz Performans bölümünü başarıyla bitiren sanatçı 2004’te New York’ta School For Improvisational Music’te eğitim imkanı buldu ve 2006 yılında Fulbright bursuna layık görüldü. William Paterson University’de Mulgrew Miller ile çalışarak Caz- Performans yüksek lisansını başarıyla tamamladı. Gretsch Drums ve İstanbul Agop Zilleri’nin endorser’ı olan ve çalışmalarını iki sene New York’ta sürdüren sanatçının Terell Stafford, Vincent Herring, Brian Lynch, Anthony Wonsey ve Peter Washington gibi çok önemli caz müzisyenleri ile New York’ta kaydettiği üç albümü bulunmakta. Bu albümler, Downbeat dergisinde dört yıldız alıp dünyadaki çeşitli caz kritikleri tarafından bir çok övgüler aldı.
Ferit Odman, başta TRT Caz Orkestrası ve Kerem Görsev Trio olmak üzere birçok çeşitli caz grubuyla konser ve albüm çalışmalarına devam etmekte ve kendi grubu ile Avrupa ve Türkiye’deki caz festivallerinden davet almaktadır."
Gelelim sanatçının 2015 yılında yayınlanan Dameronia With Strings adlı son albümüne, öncelikle şunu belirtmek isterim ki kendisi de bir odyofil olan sanatçı biz odyofillere mutluluk veren bir işe bu albümde imza attı. Şöyleki albüm kayıtları tamamen analog yapıldı ve Amerika'da yapılan kayıt ve mastering sonrası 180 gr LP olarak Alman Optimal plak basım fabrikasında bu albümün plakları basıldı. Çok büyük bir emek isteyen bu çalışmalar sonucu ortaya dinlemesi muhteşem bir kayıt çıktı.
Dameronia With Strings a ünlü usta Tadd Dameron'u konu alan bir albüm ve albümde Ferit Odman'a trampette Terell Stafford, piyanoda Danny Grissett ve basta Peter Washington eşlik etmişler, ayrıca bir yaylı altılısı albümde beraber çalmış. Yaylılara yapılan düzenlemeler ise Ferit Odman ve David O'Rourke ye ait.
Parçalar:
Side A
1. On A Misty Night
2. If You Could See Me Now
3. Just Plain Talkin'
4. Smooth As The Wind
Side B
1. Look, Stop & Listen
2. You'Re A Joy
3. Our Delight
4. Soultrane
Yurtdışında da caz alanında çok ilgi gören albüm plak ve CD formatına ek olarak yurtdışında XRCD olarakta satışa sunuldu. Ayrıca albüm sanatçının 3 albümünü içeren Vinyl Box ta da yer almaktadır.
Ve 2016 yılından bir caz albüm, Norah Jones'tan Day Breaks...
Ravi Shankar'ın kızı olan ve yeteneğini babasından alan Jones'un son albümü tam bir caz albümü ama sanatçı kendi dokunuşlarıyla eserleri yorumlamış. Albümdeki güncel parçalara ek olarak bir tane Horace Silver ,bir tane Duke Ellington'dan ve bir tane de Neil Young'tan parça var.
Kayıtlar sırasında gelip çalarak sanatçıya, saksafonist Wayne Shorter, basçı John Patitucci, davulcu Brian Blade gibi pek çok müzisyen destek vermiş.
Parçalar:
1. Burn
2. Tragedy
3. Flipside
4. It's
a Wonderful Time for Love
5. And
Then There Was You
6. Don't
Be Denied
7. Day
Breaks
8. Peace
9. Once
I Had a Laugh
10. Sleeping
Wild
11. Carry
On
12. Fleurette
Africaine (African Flower)
Ülkemizde de satışta olan plağın kaydının iyi olduğunu belirtmek isterim.
Ben Norah Jones albümlerini ilk üç albümünden sonra biraz değişik mecralara müziği kaydı diye bırakmıştım, ama bu kez iyi bir caz albüm ile döndüğünü belirtmem gerek.
Madeleine Peyroux'Unun sesini hep sevmişimdir bana daima büyük ses Billie Holiday'i anımsatır. Bu albümde favori parçam "You Don't Know Me" ki bu albümde yer alan dört Ray Charles parçasından biri, Ray Charles bunu 51 yıl önce bir country albüm için kaydetmiş. Madeleine Peyroux ise parçayı kendine has eşsiz düzenlemeleriyle tam kendine ait hale getirmiş. Parçada harika bir trompet solo içermekte ki bu parçayı daha önce trompet sololu bir şekilde hiç duymamıştım, sadece 30 saniyelik bir solo ama parçaya çok şey katıyor. Peyroux ayrıca "Bye Bye Love" adlı parçayı da yeniden okumuş ki bu parçada yarattığı cazsal dokunuşu çok beğendim.Çok yumuşak ve rahatlatıcı, ki bu parçayı zamanında Ray Charles'ın da kaydettiğini öğrenmem şaşırtıcı oldu.
Altta/below live performance of I Can't Stop Loving You...
Ayrıca," Bird On A Wire" var ki parçanın sözlerini çok beğendim, parça cidden benimle konuşur gibi. "Changing All Those Changes" ise sanırım daha önce duymadığım tek Buddy Hooly parçası olsa gerek. Parça davranışta bir değişiklik yapıp gitmeyen bir ilişki sonrası youluna devam etmekle ilgili.Keyifli bir çalışma ve dinlemekten asla yorulmayacağım, beni rahatlatıyor.
Madelien Peyroux bir country klasiği olan " I Can't Stop Loving You" adlı çalışmayı blues tarzı bir aşk parçasına dönüştürmüş, onun bu parçayı yorumlayışını sevdim. Bana parçanın orijinalini unutturup kendi okuduğu şeklini sevdirdi. Bu parçada Larry Goldings org çalıyor ve sanırım onun orgu parçaya romantik bir ruh katıyor.
"Desperadoes Under the Eaves" ve "Guilty" alkol ve hapçılık gibi iki kötü alışkanlıkla savaşan imsanlarla ilgili parçalar."Desperadoes Under the Eaves" adlı çalışmada ki kişi halen içki ile savaşmakta, "Guilty" adlı çalışmada ise kişi kötü alışkanlığını yenip tekrar sevilen bir kişi olmaya çalışmakta, her iki parçada oldukça liriksel.
"The Blue Room" bence Madeleine Peyroux'unun "Careless Love" adlı albümünden bu yana yaptığı en iyi çalışma ve burada yine iyi parçaların her vaktin parçası olduğunu bizlere kanıtlamakta.
Albüm CD ve CD+DVD formatlarda basılmış, bu kez plak olarak basılmadı ki cidden plak olarak basılası bir çalışma ne yazık ki...
Track Listing/Parçalar:
Take These Chains;
Bye Bye Love;
Changing All Those Changes;
Born to Lose;
Guilty;
Bird On The Wire;
I Can’t Stop Loving You;
Gentle On My Mind;
You Don’t Know Me;
Desperadoes Under the Eaves.
Musicians/Müzisyenler:
Madeleine Peyroux: vocals; guitars Larry Goldings: keyboards; Dean Parks: guitars; David Piltch: bass; Jay Bellerose: drums; Lar:ry Klein:arrangements; Vince Mendoza: string arrangements. Bernie Grundman: Mastering
Record Label: EmArcy
Below/altta live preformance of Guilty..
I love the voice of Madeleine Peyroux and it reminds me the voice of greta Billie Holiday always. My favorite track on this album is"You Don't Know Me". This is one of four songs by Ray Charles on this album. He recorded this song 51 years ago for a country album. Madeleine Peyroux makes this song her own with her unique musical arrangements. This song features beautiful trumpet playing. I have never this song with trumpet playing. It only plays for about thirty seconds, but it is sounds very special. Peyroux also covers the song "Bye Bye Love". I love her jazz rendition of this song. It sounds smooth and cool. I am surprised to learn that Ray Charles also recorded this song.
I also love the song "Bird On A Wire". I love the lyrics of the song. This song really speaks to me. "Changing All Those Changes" is probably the only Buddy Holly song that I have never heard before. This song is about making a change in attitude and moving on after a relationship does not work out. This is a pleasant song. I will never get tired of listening to this song. It puts me in a good mood.
Below/altta video of Changing All Those Changes..
Madeleine Peyroux transforms the country classic love song "I Can't Stop Loving You" into a bluesy love song. I love her rendition of this song. She makes me forget the original and makes me love her version more. Larry Goldings plays the organ on this track. I think his playing gives this track a romantic uplifting tone.
"Desperadoes Under the Eaves" and "Guilty" are two songs about people struggling with addictions to alcohol and drugs. In "Desperadoes Under the Eaves", the person still seem to struggle with booze. In the song "Guilty", the person is trying to overcome addiction and return to a loved one. Both of these songs are very moving lyrically.
"The Blue Room" is Madelene Peyroux's best album since "Careless Love". Peyroux proves with this album that a great song is timeless. She also proves that a great song can also rise above one genre of music.
This album is available as CD and also CD+DVD format but unfortunately not available in vinyl format. However, it really deserve to be available in vinyl format too.
Ozan
Musluoğlu’nun üçüncü albümü My Best Friends Are Pianists :
Geçmişte başarılı iki albüm daha yapan sanatçının- buradan ve şuradan ulaşabilirsiniz- bu sefer ki çalışması ülkemizde ilk kez uygulanan bir konsept. Bunun en bilinen
örnekleri ünlü basçı Ray Brown tarafından geçmişte yapılmış olan albümler ki şu
an hepsi birer klasik. Ozan Musluoğlu da aynı fikirden hareketle ülkemizin
değerli caz piyanistleri ile temas kurmuş ve toplamda on iki piyanistimizin
kendilerinden birer beste ile bu albüme el vermelerini sağlamış.
Evet albümde on iki farklı beste, bunların sahibi
on iki farklı piyanist, on iki farklı duygu ve stil yer almakta, bu açıdan çok
farklı bir çalışma. Piyanistlere, Ozan Musluoğlu kontbasta ve Ferit Odman ise davulda
eşlik etmekte, burada bir parentez açalım Ferit beyin solo albümlerini blogta
işlemiştik bunlara buraya ve şuraya tıklayarak ulaşabilirsiniz. Sanırım on iki
farklı bestecinin farklı tarz ve duygusuna göre performans yapmak her ikisi
içinde zor ama öte yandan keyifli ve farklı bir tecrübe olmuş olsa gerek ki
zaten albümü dinlerken, ne denli iyi birer performans sergiledikleri hemen
anlaşılıyor.
On iki farklı piyanist/besteci dedik sonuçta
birazda bestelerden bahsedelim, öncelikle belirteyim ki tüm sanatçılara hemen
hemen altı dakikalık bir süre ayrılmış ve albümde sololar da bile bu süreye
uyum gözetilmiş.
Albümün giriş parçası başarılı piyanist Çağrı Sertel’e ait ki kendisinin de çok
başarılı bir solo albümü var bloğumuzda da sizlerle paylaşılan ki o yazımıza
buradan ulaşabilirsiniz. Bu albüme sanatçının hazırladığı eserin adı Agoni, yumuşak insanı alıp götüren bir
eser sololar çok adilane, dinlerken arkadan gelen Ferit Odman’ın zilleri çok
hoş.
Sonrasında Ercüment
Orkut parçası Bakırköy ile
albüme katılıyor. Piyanoda ise siz bu sefer farklı bir tarz ve tını
alıyorsunuz. Bu parçada Ozan Musluoğlu’nun kontbasının tadına varıyorsunuz,
harika bir performans.
Can
Çankaya ise Innuendo adlı eseri ile albüme katkıda bulunmuş. Hareketli ritmik
bir çalışma ve tabii yine farklı bir duygu ve farklı bir piyanist tınısı.
Sonraki sırada ise Ozan Musluoğlu’nun hocası olup
onun kontrbasa geçmesinde katkısı olan Ali
Perret geliyor. Parçasının adı Sam’s
Mystery. Ağır tempolu sıcak bir çalışma, parça boyunca Ferit Odman’ın
zilleri ve fırçası arka planda çok güzel destek yapmakta.
Genç piyanist ve besteci Uraz Kıvaner sıradaki sanatçı eserinin ismi Sudden Inspiration, etkileyici hareketli bir çalışma, piyano,
kontbas ve davul üçlüsü beraberce alıp götürüyor parçayı. Uran Kıvaner’in
piyano solosu ve biraz sonra gelen Ozan Musluoğlu’nun bas solosu çok güzel.
Ve ülkemizin önemli piyanist/bestecilerinden Selen Gülün kendisini aitte solo
albümleri olan sanatçının bir albümünü bloğumuzda işlemiştik ki buraya
tıklayarak uılaşabilirsiniz. Bu albüme Yellow
Moon adlı eseri ile katılmış sanatçı. Ben gerçekten Selen hanımın
piyanosunu çok seviyorum farklı, etkileyici bir tarz ki burada da hemen bu
tarzı öne çıkmakta. Parçada Ozan Musluoğlu ve Ferit Odman ise piyano soloyu
harika tamamlamaktalar.
Dipeteki
Işıltı ise sıradaki çalışma, Serkan Özyılmaz’a ait orta tempoda bir
eser, parçada Ozan Musluoğlu’nun bas soloları çok etkileyici ve tabii Ferit
Odman’ın zilleri dikkat çekmekte.
Albümde şimdi yer alan sanatçı ise ülkemizde cazı
kitlelere sevdiren ve önemli caz piyanistlerimizden Kerem Görsev. Kendisinin tüm albümlerini bloğumuzda konu etmiştik , son albümüne buradan ulaşabilirsiniz ve eğer sanatçımızın ismi ile blogta arama yaparsanız diğer albümlerine de ulaşabilirsiniz. Kerem
Görsev’in Ozan Musluoğlu için sanırım yeri farklı olsa gerek, kendisini solo
albüm yapmaya cesaretlendiren bir nevi ona yolu açan hem de ilk albümünün
prodüktörlüğünü yapan Kerem Görsev’dir. Bu albüme Innocence adlı eseri ile katkıda bulunmuş. Parça orta tempoda
tınısı çok etkili bir çalışma Ozan Musluoğlu’nun kontrbas solusunu dikkatle
burada dinleyin derim.Ardından ise Kerem Görsev’in piyanosuna kulak verin.
Sonra gelen çalışma Jef Giansily’e ait ismi One
Way Ticket, Ozan bey konser sırasında parça ismi ile Jef beyin diplomat
babası ile buraya gelmesi ama sonrasında ailesi ile dönmeyip buraya yerleşmesi
arasında bir ilişki kurarak parça ismini hoş bir şekilde açıklamıştı. Parça
içindeki piyano sololar çok güzel ve ardında bas ile davul hep destekliyor.
Baki
Duyarlar albümde yer alan önemli
sanatçılardan bir tanesi, parçasının ismi ise Vicious Circle. Ritmik bir çalışma, Baki Duyarlar da tuşlara farklı
dokunan piyanistlerden bence, parçanın sonlarına doğru Ozan beyin çok
etkileyici bir bas solosu var kulak verin derim.
Ve yılların sanatçısı Ayşe Tütüncü, kendisinin grubuyla pek çok albümleri mevcut ki benim
onu ilk tanımam 87’lere Yeni Türkü’nin Dünyanın Kapıları albümüne orada yer
alan Göç Yollarına dek gider. Ne büyük bir fırsat ki kendisiyle albüm konseri
sonrası tanışma şerefine ulaştım. Sanatçı albüme Bir Şeyin Hikayesi adlı eseri ile katılmış. Bu parçada da piyanoya
kulak verin derim, çok hoş bir tınısı var ve yine Ozan beyin parça ortalarında
başlayan bas solusu ise söze gerek bırakmıyor. Ardından ise Ferit Odman davul
ile harika destek oluyor.
Her güzel şey çabuk biter derler. Bu albümde de durum
aynı on ikinci ve son eser Little Pain,
ünlü piyanist S.Tuluğ Tırpan’a ait.
Parçada Ferit Odman zillerine ve parça boyunca davulla güçlü desteğe dikkat
ediniz ve Tuluğ Tırpan’ın da piyanosunu dikkatle dinleyiniz.
Albüm Equinox tarafından yayımlandı. Kayıtlar ve
miks Berk Teker tarafından Babajim Stüdyolarında
yapılmış. Mastering ise Greg Calbi tarafından Sterling Sound New York’ta
yapılmış.
Caz müzikte iyi kayıt ve miks çok önemli bence ve
bu albüm ise bu konuda içeriği gibi çok iyi, diyorum ki sanatçı ve firması
keşke albümü plak formatında da yayımlamayı düşünseler.
Bu albümü harika bir çalışma olmuş hem kendisi ve
hem de tüm emeği geçenlere teşekkür etmek gerek, ayrıca bu müstesna çalışmayı
hemen tüm caz severlerin alması gerek. Ozan beyden bunun devamını My Best
Friends are Guitarists, My Best Friends are Sax players, My Best Friends are
Trumpet players, My Best Friends are Singers……şeklinde yakın gelecekte
bekliyoruz…..
Wasserfuhr kardeşlerin müziğini böyle muhteşem yapan bence onların basitliğe olan aşkları, melodi olan güvenleri ve lirisizme olan inançları olsa gerek. Konu hakkında Alman aktör Mathias Brandt'te albüm kapağında " Buna normalde kimse önem vermez, ama sonuç tamda bunun tersi" babından bir cümle ile konuya eğilmiş. Roman Wasserfuhr aranjatör ve etkileyici bir bestekar olarak, kardeşi Julian'ı müzikal açıdan yönetirken onu solist olarak ana role albümde yerleştirmiş. Albümde duyulan teknik yetenek ve virtüözlük tartışılmaz ama öte yandan, Wasserfuhr kardeşlerin karekteristik müziği tüm duyguları size kolayca iletmekte.Albüm ön yazısında da Brant bunu aynen şöyle yazarak ifade ediyor" Hangi sanat dalı olursa olsun en önemli kısım budur, ama eğer bunu gerçekleştirmeyi başarırsanız, en büyük sonucu elde edersiniz."
Bert Kaempfert'in L.O.V.E eserini Wasserfuhr kardeşlerin yorumuyla albümde dinlemelisiniz, parçada her şey eserin melodik ruhuna hizmet etmekte ve kardeşlerin yaşadığı müzikal kainatı size hissettirmekte, aynı şeyi Stin'in Englishman In New York adlı eserinde yarattıkları sihirli atmosfer içinde söylemek gerekli. Bu ikisi albümde yer alan tekrardan yorumlanan eserler, ama, her iki kardeşin albümdeki kendi eserleri de aynı benzer melodik kaliteye sahip, canlı impresyonist Branca, yüksek tempolu Blues parça Midnight Walk ya da etkileyici ballad Fool's Paradise, hepsi bir caz standardı neye sahipse sunmaktayken Blue Desert harika bir eser olarak kardeşlerin ne denli minimal olabildiklerini göstermekte.
Bu albüm önemli caz kaynaklarından olan İsveçli ACT müzik tarafından CD formatta yayımlanmış ki bu label ürünleri Equinox kanalıyla ülkemize gelmekte yani bu başucu eserini edinebilirsiniz.
Altta/Below Branca..
Track list/Eserler:
1. Twinkle Eyes - 04:52 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
2. Englishman In New York - 05:35 (Sumner, Gordon)
3. Interlude - 01:28 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
4. L.O.V.E. - 05:17 (Kaempfert, Bert)
5. Ramos Us - 03:59 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
6. Fool's Paradise - 06:13 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
7. Branca - 06:14 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
8. Gravity - 02:49 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
9. Midnight Walk - 03:30 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
10. If the Rain Comes - 04:10 (Danielsson, Lars)
11. Blue Desert - 04:49 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
12. Some Other Time - 04:29 (Haffner, Wolfgang)
13. Theo - 02:48 (Wasserfuhr, Roman / Wasserfuhr, Julian)
Musicians/Ekip:
Julian Wasserfuhr: trumpet, flugelhorn; Roman Wasserfuhr: piano, celeste, synthesizer; Lars Danielsson: bass, cello, guitar; Wolfgang Haffner: drums.
Below/altta English Man In New York...
What makes the music of the Wasserfuhr brothers so extraordinary is their love for fascinating simplicity, their absolute trust in melody and their sense of lyricism and drama. Also remarkable is that refrain from using any gimmickry. "Not everyone dares to do that. The result is the opposite of show-off jazz," writes well-known German actor Matthias Brandt in the sleeve notes of the album. As the arranger and impressive accompanist, Roman is the musical director to Julian's leading, dreamy soloist in the main role. Technical skill and instrumental virtuosity is not presented at random, but only when they serve the purpose of the songs and, characteristic of the Wasserfuhrs' music, convey emotions. "That is the most difficult part in any form of art. But if you succeed in doing that, you get the greatest result," concludes Brandt.
You only have to listen to their intimate version of Bert Kaempfert's L.O.V.E., reduced to its musical core and in which everything serves the song's melodic spirit, to feel the strength of the musical universe which the Wasserfuhrs inhabit. The same goes for the magical atmosphere they create on Sting's Englishman In New York. These are the album's only cover versions, however, since the compositions of both brothers display the same similar melodic quality - the lively impressionistic Branca, the hymnal up-tempo blues piece Midnight Walk or the touching ballad Fool's Paradise all have what it takes to be a jazz standard., while Blue Desert shows how groovy, almost funky, the smooth minimalism of the Wasserfuhrs can be.
Oldukça uzun bir süredir blogta sizlerle yeni albüm paylaşmamıştım. Hem kendi işlerim ve hem de yaşanan son olaylar derken fırsat bulamadım, sonuçta arayı bayağı açmış oldum.
Blogta yeni bir albüm hakkında birşeyler yazmak gerek derken tam da sürece uygun bir albüm hakkında yazmak aklıma geldi. Albüm değerli sanatçımız Kerem Görsev'e ait ve ondördüncü albümü " To Bill Evans".
Sanatçı bu yeni albümünün kayıtlarını 12-13 Mart tarihlerinde Prag'ta City of Prague Philharmonic Orchestra eşliğinde gerçekleştirdi. Bu albümde sanatçının yedi adet çalışması biz dinleyicilerle buluşmakta, bu albümde de bir önceki albümü Therapy' de olduğu gibi sanatçı ünlü piyanist ve besteci Alan Broadbend ile çalışmış, Broadbend hem orkestrayı yönetmiş ve hem de parçaların düzenlemelerini yapmış.Tüm bunların yanı sıra sanatçı Kerem Görsev'in bu albümünde bir parçada da solo piyano çalarak katkıda bulunmuş.
Bu albümde de Kerem Görsev'e basta değerli müzisyen Kağan Yıldız ve davulda yine önemli caz davulcularımızdan olan Ferid Odman eşlik etmekteler.
Kayıt sırasında Loyka Productions, Batu Akyol ve ekibi, fotoğraf, belgesel ve video çekimleri yapmışlar. İki parçaya klip ve 45 dakikalık bir belgesel çekmişler. Albümün mastering, İngiltere’de Manchester şehrinde yapılarak son halini almış.
Tracsks/Parçalar:
1. Abacco
2. Faith
3. Baroness
4. Serenity
5. To Bill Evans
6. Mastic Pudding
7. Warm Autumn
Şimdi Kerem Görsev'in kendi anlatımıyla albümün hikayesini kısaca ondan dinleyelim:
TO BILL EVANS AMA NEDEN?
Kerem Görsev recorded his latest album, “To Bill Evans,” on March 12-13, 2013, in Prague. The City of Prague Philharmonic Orchestra accompanied the artist for the album with Kağan Yıldız on bass and Ferit Odman on drums. The album consists of seven compositions by Görsev, all of which were arranged by Alan Broadbent, who also conducted the orchestra for the recording. Batu Akyol and his team, Loyka productions filmed and photographed the sessions.
''1970’li yılların ortalarıydı. Konservatuarda müzik eğitimime devam ediyordum. Ağabeyim Ahmet'in arkadaşlarından olan Ali Arif Ersen caz müziğine meraklıydı. Bana sürekli LP'den kasete kolay dinleyebileceğim caz albümleri vererek caz müziğini sevdirdi. Günün birinde verdiği bir kasetin hayatımı etkileyip beni başka yönlere çekebileceğini nasıl bilebilirdim? O albüm "Since We Met"di. Evet, Bill Evans dinlemiş ve hayran olmuştum. Klasik müzik kökenli olduğum için Bill Evans'ın tuşesi, armoni anlayışı ve piyano çalışındaki swing’i beni büyülemişti.
O günlerden günümüze kadar Bill Evans albümlerinden 89 adet CD’sini topladım.
Her gün dinlemezsem inanın boşluk hissederim.
Bill Evans, benim akıl hocam ve hayallerime nasıl gidebileceğime yön veren bir kişilik oldu.
2010 yılında London Philharmonia ile yaptığım "Therapy" albümümde çalıştığım değerli müzisyen Alan Broadbent'e, "To Bill Evans" isimli bir albüm yapmak istediğimi söyledim ve “Bestelerimi büyük orkestra için düzenler misin?” diye sordum.
Bill Evans üç albümünde efsane besteci ve aranjör Claus Ogerman ile çalışmıştı. Bu büyük orkestra ile yaptığı albümleri beni derinden etkilemişti. Yaylı sazlar ve nefeslilerden oluşan büyük orkestraları dinlemek ve birlikte konserler vermek beni çok mutlu ediyordu.
Sizler de benim gibi iflah olmaz bir Kerem Görsev hayranıysanız sanatçının bestelerinin ne denli sağlam yapıda ve bir o kadarda dinlendirici bir yapıda olduğunu bilirsiniz sanırım. Benim müziğinde en sevdiğim yanı sizden müziği anlamak için kafa patlatmanızı şart koşmaması, onun müziğini zaten duyar duymaz anlıyor ve adapte oluyorsunuz. Hiç unutmam katıldığı bir TV programında müziği anlatırken, insanlar onu anlamak için derin çaba sarf etmemeli müzik insanları rahatlatmalı, dinlendirmeli, anlaşılır olmalı gibi bir tanımlama kullanmıştı ki o gün işte bu müzik için en doğru tanım olmalı demiştim.
Altta/below from the album, "Faith"...
Bu albüm sanatçının üçüncü büyük orkestra çalışması aynı zamanda ve her bir çalışmada üstüne katarak ilerliyor.Fakat bu albüm bir başka olmuş klasik esintiler ile caz çok iyi harmanlanmış sanatçının güçlü bestelerinde, öte yandan buna uygun Alan Broadbend'in etkileyici düzenlemeleri ve birde üstüne Kağan Yıldız ile Ferit Odman'ın muhteşem perfromansları eklendiğinde albüm sizi huzurlu bir hayal dünyasına alıp götürüyor. Sanatçı bu albümde yaylılarla cazı harika buluştururken çok sevdiği Bill Evans'ı da besteleriyle betimliyor.
To foreign followers:
Görsev began his adventure in music at the age of six when he started studying piano at the classical music conservatory in Istanbul. He continued his musical education at the Istanbul State Conservatory for 12 years until he started to play jazz. His first admiration was for Parker and Miles. Besides this, he has always liked bop and bebop music. This influence has been persistent throughout his professional life. Kerem Görsev never fails to mention how good he feels when listening to Bill Evans. That’s why he decided to dedicate his new album to Bill Evans.
Görsev was recognized as a talented composer and pianist, when he has started his recording with his first album “Hands and Lips” in 1994. Since then, he has produced a total of 13 albums of his own. In his albums, he has explored a wide spectrum – ranging from his duo albums featuring American jazz standards to his orchestral album called “November in St. Petersburg,” which consists of his own compositions and was recorded with the St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In between lie Gorsev’s other albums recorded in the more traditional, classical jazz trio or quintet formats.
Being a talented artist on the stage also, Görsev says that for him the stage is a place to tell new stories. Görsev always stood behind what he believed and that’s how he has received his achievements and success.
Below/altta To Bill Evans video, solo piano by Alan Broadbend..
(English version of this review is under Turkish one)
Charlie Haden tarzını caz dünyasında oldukça takdir ettiğim bir isimdir. Bu albümde sanatçı bizlere otuzlardan ellili yıllara sihirli bir seyahat sunuyor o devirlere ait film müziklerini tekrar yorumluyor grubu ve orkestra ile beraber. Bunu yaparken vokallerde Bill Anderson ve Shirley Horn' dan yardım alıyor.Bu albüm sanatçının 1999 yılından bir çalışması ki bu albümde de 86'dan beri birlikte olduğu Quartet West ile çok iyi bir iş çıkarmış.
Grubuyla zaten caz standartlarını harika şekilde yorumlarken dinleyiciyi gece geç saatlerdeki dinginliğe ulaştırıp cazı tam hissetmesini sağlayan sanatçı bu albümde ayrıca yaylılarla da çalışarak olayı daha da duygusal ve dinlendirici bir hale getirmiş.
Albümde vokallerde dört parçada Shirley Horn ve dört parçada da Bill Henderson var. Bill Henderson'un yorumları güzel olmakla beraber Shirley Horn'a özellikle kulak verin sizi alıp götürecektir. Quartet West ise yorumculara tam destek sağlarken dinlendirici ve huzur verici bir iş çıkarıyor, Ernie Watts ise saksafonda ışıl ışl parlıyor ve sanki o da saksafonuyla parçaları okuyor o derece lirik bir yorumu var. Charli Haden çok yönlü bir müzisyen bu albümde de bunu bestelerde Rachmaninov'dan Jerome Kern'e, Ravel, Jimmy van Heusen'e, kendisinden piyanisti Alan Broadbent'e yer vererek ortaya koymakta.
Albümdeki en güçlü eser Jerome Kern'e ait olan The Folks Who Live On The Hill adlı parça ki orijinali High Wide and Handsome(1937) adlı filmde okunmuştu burada Shirley Horn'un muhteşem performansı ile yer almakta. Aslında albüm için denecek çok şey yok güzel ve sağlam bir alt yapı, güçlü müzisyen ve sesler, kuvvetli düzenlemeler ve de geri planda olayı daha da duygusallaştıran orkestra. Caz hele de standart caz severseniz kesin edinin.
Altta/Below albümden bir eser, a song from the album...
Track listing/Parçalar:
"Lonely Town" (Leonard Bernstein, Betty Comden, Adolph Green) – 5:30
"Why Did I Choose You" (Michael Leonard, Herbert Martin) – 7:23
"Moment Musical Opus 16 No3 in B Minor" (Sergei Rachmaninoff) – 5:36
"In Love in Vain" (Jerome Kern, Leo Rubin) – 5:05
"Ruth's Waltz" (Charlie Haden, Arthur Hamilton) – 4:14
"Scenes from a Silver Screen" (Alan Broadbent) – 6:24
"I'm Gonna Laugh You Right out of My Life" (Cy Coleman, Joseph A. McCarthy) – 6:15
"You My Love" (Jimmy Van Heusen, Mack Gordon) – 4:24
"Prelude en La Mineur" (Maurice Ravel) – 5:14
"The Folks Who Live On the Hill" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) – 6:56
"Easy on the Heart" (Haden, Hamilton) – 4:54
"Theme for Charlie" (Jeri Southern) – 4:07
"Wayfaring Stranger" (Traditional) – 4:23
Musicians/Müzisyenler:
Charlie Haden Quartet West
Charlie Haden – bass, local vocal on "Wayfaring Stranger"
Alan Broadbent – piano, arranger, conductor, orchestration
Larance Marable – drums
Ernie Watts – tenor saxophone
Guest musicians/Konuk Müzisyenler:
Murray Adler – violin, conductor, concert master, orchestra contractor Bill Henderson – vocals on "Why Did I Choose You", "Ruth's Waltz", "You My Love", "Easy on the Heart" Shirley Horn – vocals on "Lonely Town", "In Love in Vain", "I'm Gonna Laugh You Right Out of My Life", "The Folks Who Live on the Hill"
Below/altta a song from the album, albümden bir parça..
Haden seems to be able to bring out the magic in the songs of the past, predominantly the film musics of the thirties to the fifties. Quartet West (Haden- bass / Alan Broadbent-piano/ Ernie watts-tenor sax / Larance Marable-drums) have been around since about 1986,and have recorded a number of albums to date all of equal beauty and scope. This group pretty much allows Charlie Haden to work with standards and create a late night feel, if you like your jazz this way.
On this release he works with Shirley Horn on four tracks, as well as Bill Henderson on four. The group sounds relaxed and laid back, with Ernie Watt's extended sax solos sounding as sweet as ever, while Marable's brush work on drums compliments the material covered. Haden of course is Mr Versatility, with material covered from Rachmaninov to Jerome Kern, Ravel, Jimmy van Heusen, to compositions by Haden himself and pianist Alan Broadbent.
The strongest piece here is the beautiful tune by Jerome Kern The Folks Who Live On The Hill, which was originally featured in the film High,Wide and Handsome (1937), with stunning vocals by Horn. This is an intimate recording, with beautiful arrangements and delicate phrasings, and if you're not a stranger to the works of this outfit, then you'll like what you'll hear on this recording. Haden employs a chamber orchestra to accompany him on most number, heightening the emotional content of the pieces.
(Türkçe versiyon alttaki İngilizce kısımdan sonradır.)
Baker's lyrical trumpet is made for the ballad, and his readings of "Polka Dots and Moonbeams," from the great Chet Baker in New York recording and "Stairway to the Stars" epitomize his sensuous nature.
"Alone Together," from the Riverside recording, Chet, features some outstanding personnel, with Pepper Adams on baritone (offering a contrast from the more familiar Mulligan collaborations), Herbie Mann on flute, Kenny Burrell on guitar, Bill Evans on piano, Paul Chambers on bass, and Connie Kay on drums.
The embellishments by tenor master George Coleman add an exciting touch to "Stairway," and Chet's "Autumn in New York," accompanied by a string orchestra, comes close to something you'd hear on an elevator, but that wistful, lyrical trumpet is too delicious not to appreciate.
And his standard, "My Old Flame," is lonesome, sad, and unadorned, yet speaks volumes.
The Best of the Ballads culled from the Prestige cd's. Minimal singing. Perfect for champagne and candles. The best was to find out if you like cool early Chet. Test CD for your music system.
Below/altta Polka Dots And Moonbeams...
Tracks/Parçalar:
1 Polka Dots And Moonbeams 7:57
2 Autumn In New York 3:30
3 My Old Flame 4:56
4 Alone Together 6:47
5 I Should Care 2:46
6 When Lights Are Low 6:54
7 Stairway To The Stars 4:42
8 Indian Summer 5:13
9 Almost Like Being In Love 4:49
10 I've Grown Accustomed To Her Face 4:11
11 Lament For The Living 6:55
12 I'm Old Fashioned 5:04
13 My Heart Stood Still 3:26
Altta/below Autumn In New York...
Eğer ballad tarz caz parçalardan hoşlanıyorsanız ve Chet Baker'ın tarzını seviyorsanız, bu albüm tam size uygun bir çalışma.
Sanatçının 1959-65 arası yaptığı kayıtlardan derlenen albüm gerçekten ağır tempolu ve oldukça dinlendirici onüç harika caz standardından oluşmakta, işin güzel yanı Chet Baker'a albümde çok önemli caz müzisyenlerin eşlik etmesi. Piyanoda Bill Evans, gitarda Kenny Burrell, flütte Herbie Mann, saksafonlarda George Coleman, Pepper Adams, basta Paul Chambers, davuld Connie Kay.
CD harika bir kayıda sahip, hani ses sisteminizi test edebileceğiniz bir kayıt ve tabii yoğun bir iş günü sonrası içkiniz eşliğinde dinleyip rahatlayacağiınız bir çalışma.
(Albümün Türkçe yorumu, alttaki İngilizce versiyondan sonradır.)
In this review, our subject is the great Italian trumpeter Paolo Fresu and the album is titled "Night On The City". Fresu improved his-self with Italian jazz trumpet Enrico Rava's hand in the eighties, has since worked on various projects (his-self and others).
The quintet takes its name, but it works as a unit in which its 5 members bring their compositions to later interpret the style of the quintet. This group has been active for over 25 years, that is the reason for its perfect fit, its members are well Fresu on trumpet, Tino Tracanna on tenor and soprano saxophones, Roberto Cipelli on piano, Attilio Zanchi on bass and Hector Fioravanti on drums.
This album was recorded in one night the May 4, 1994 and only took two hours of recording. The disc as it says his name is inspired by the atmosphere of the city at night, the compositions are in charge of all the members of the quintet who bring issues individually or collectively, we will find topics about various personalities such as case of "Pour Un Femme" (dedicated to Chet Baker), of "Giulietta Degli Spiriti" (dedicated to Federico Fellini), from "to Gil" (dedicated to Gil Evans) and "Pezzo X" (dedicated to Miles Davis) . On this record we can see the obvious predilection Fresu by the styles of Miles Davis and Chet Baker, of which is faithful follower.
In addition, the nostalgic image of the night and the jazz is all the time, here also being the name of the album,which is a relaxing experience and all songs are original, super lyrical.
If you are not familiar to the name of Fresu, this is a big loss for you, as he is one of the best jazz trumpets and musicians. I suggest to get this album to hear the great talent.
Below/altta Notti Eluse E Attese Deluse...
Tracks/Parçalar:
01. Notti eluse e attese deluse (4:55)
02. Satie (4:03)
03. Il lungo addio (3:22)
04. La danza delle ombre (4:49)
05. Pour une femme (to Chet Baker) (6:22)
06. Ninna nanna per Vale (3:53)
07. Giulietta degli spiriti (to Federico Fellini) (4:28)
08. La palazzina americana (4:46)
09. Slow down John (3:39)
10. Retro’ (2:15)
11. To Gil (to Gil Evans) (2:14)
12. Pezzo X (to Miles Davis) (2:38)
13. To M. (2:05)
14. Ossi di seppia (4:25)
Below/altta Ossi di Seppia....
Bu sefer sizlere büyük İtalyan trompetçi Paolo Fresu'yu ve Nigt On The City adlı albümünü tanıtmaya çalışacağım. Fresu İtalyan trompetçi Enrico Rava'nın kanatları altında seksenlerde kendini geliştirdi ve o zamandan bu yana kendi ve başkalarının projelerinde çalışmaktadır.
Sanatçını grubu ki kendi ismini taşımaktadır beşli bir mekanizma gibi yirmibeş yılı aşkın zamandır çalışmaktadır ki bu sebeple üyeler birbiritle muhteşem bir uyuma sahiptir. Üyeler trompette Fresu, Tino Tracana tenor ve soprano saksafon, Roberto Cipelli piyanao, Attilio Zanchi bas ve Hector Fioravanti davul.
Bu albüm 4 Mayıs 1994'te sadece iki saat içinde kaydedilmiş ve albüm geceleyin şehrin sahip olduğu atmosferden etkilenerek ortya çıkarılmış, besteler grup üyelerinin bireysel ya da kollektif çalışmalarının ürünleri ve bazı eserler ise kimi büyük ustalara ithaf edilmiş; "Pour Un Femme" ( Chet Baker anısına), "Giulietta Degli Spiriti" (Federico Fellini anısına), "to Gil" (Gil Evansanısına) ve "Pezzo X" ( Miles Davis anısına). Bu albümde açıkça Fresu'nun Miles Davis ve Chet Baker'dan da ne kadar etkilendiğini gözlemlemektesiniz.
Caz müziğinin her zaman hissedilen gece üzerine olan nostaljik etkisine ek olarak burada albüme de adını vermekte, albüm çok dinlendirici ve tüm parçalar çok lirik ve orijinal.
Eğer Paolo Fresu ismine önceden duymadıysanız, caz adına çok şey kaybetmişsiniz bence, çünkü o en büyük caz tropetçilerinden biri, size bu albümü edinmenizi muhteşem yeteneği dinlemeniz için şiddetle öneririm.
(Yazının Türkçe versiyonu, alttaki İngilizce versiyondan sonradır.)
Time Remembered is a live album by jazz pianist Bill Evans with Chuck Israels and Larry Bunker partially recorded at the Shelly Manne's club in Hollywood, California in May 1963, but not released until 1983 on the Milestone label as a double LP. It would be later reissued on CD in 1999.
The trio performances were recorded at the same sessions that produced At Shelly's Manne-Hole (1963) and were first released on The Complete Riverside Recordings (1987).
Four solo performances (Danny Boy, Like Someone in Love, In Your Own Sweet Way, and Easy to Love) were recorded in a separate session in April 1962 in New York City. Some Other Time was recorded in December 1958 in New York City.
Tracks 1 to 4 are solo performances which Evans made on his first return to the recording studio after a long absence following the death of bassist Scott la Faro and the consequent break up of the famous "first trio". These were the only pieces he played at the session and they lay unreleased and apparently forgotten until a few years before Evans's death. They catch Evans in a reflective, exploratory mood similar to that on the two `The Solo Sessions' albums, although Brubeck's tune "In Your Own Sweet Way", played at a slowish walking pace, is a perky, well characterised reading. "Danny Boy" sounds the least "finished" of the pieces: for the first two choruses Evans does little more than embellish the well-known tune and the variations which follow reflect an interest more in the tune itself than in its possibilities for improvisation. Then there's a curious moment when, just as the variations are becoming interesting, he appears to round off the piece with a coda but immediately resumes his improvisation. The version of this piece on the `Empathy' album is, although briefer, a more complete, polished one, but this one in its spontaneous way makes for fascinating listening, as if one were eavesdropping on a practice session.
Below/altta What is This Thing Called Love?
Track 5 - another piano solo - is the version of "Some Other Time" which Evans recorded at the session which produced the 1958 album, `Everybody Digs Bill Evans'. It's of particular interest because Evans's "Peace Piece" was inspired by the introductory chords he devised for this tune, and his improvisation seems to hover ambiguously between the chord sequence of the tune and the modal "Peace Piece" harmony. Probably for that reason this track was left off the original LP issue of `Everybody Digs...' although it is included as a bonus track on the CD version.
The rest of the album, tracks 6 to 13, comes from the session which produced Live at Shelly's Manne-Hole with Chuck Israels and Larry Bunker. If you know that fine album you shouldn't need much encouragement to add this one to your collection. Evans is at his most thoughtful and inventive, both in the subtle, sometimes oblique chord voicings he gives to the themes and in his improvisations. For this reason, pieces which he recorded at other sessions, such as "What is this Thing Called Love?" and "How About You" are different enough in character to be more than mere "repeats". Beautifully as Evans plays, there's also a lot of pleasure to be had from Bunker's discreet but alert accompaniment and especially from listening closely to the way the excellent Chuck Israels duets with the pianist and shapes his own imaginative solos.
Below/altta Time Remembered...
Track listing/Parçalar:
"Danny Boy" (Frederick Weatherly) - 10:41
"Like Someone in Love" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) - 6:27
"In Your Own Sweet Way" (Dave Brubeck) - 2:58
"Easy to Love" (Cole Porter) - 4:42
"Some Other Time" (Leonard Bernstein, Betty Comden, Adolph Green) - 6:12
"Lover Man" (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman) - 5:06
"Who Cares?" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 5:24
"What Is This Thing Called Love?" (Porter) - 5:48
"How About You?" (Ralph Freed, Burton Lane) - 4:06
"Everything Happens to Me" (Tom Adair, Matt Dennis) - 4:47
"In a Sentimental Mood" (Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills) - 4:26
"My Heart Stood Still" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 4:34
"Time Remembered" (Bill Evans) - 5:35
Musicians/Müzisyenler.
Bill Evans - piano Chuck Israels - bass Larry Bunker - drums
Below/altta Easy To Love...
Time Remembered caz piyanist Bill Evans'ın Chuck Israels ve Larry Bunker ile yaptığı canlı performans albümüdür. Kayıtları kısım kısım Holywood'taki Shelly Manne's Club'taMayıs 1963'te yapılan albüm 1983'e dek yayınlanmamış ve o yıl Milestone tarafından double LP olarak yayımlanmış ve 199'da ise CD olarak yayınlanmıştır.
Aynı zamanda ve oturumlarda kaydedilen üçlünün performansları ise ilk kez 1987'de The Complete Riverside Recordings içinde yayınlanmıştır.
Albümde dört adet solo performans (Danny Boy, Like Someone in Love, In Your Own Sweet Way, and Easy to Love) bulunmaktadır ve bunlar Nisan 1962'de ayrı bir oturumda Newyork'ta Some Other Time ise 1958'de yine New York'ta kaydedilmiştir.
Solo parçalar 1-4 Evans'ın basçısı Scott la Ferro'nun ölümünden sonra uzun süren sessizliğinin ardından kayıt için stüdyoya döndüğü ilk parçalardır. Bunlar sanatçı tarafından tek kerede kaydedilen ve ölümünden bir süre evveline dek unutulmuş parçalardır. Bu parçalar tıpkı diğer iki adet The Solo Sessions albümünde olduğu gibi sanatçının keşfedici tarzını yansıtır.
Albümde beşinci parça diğer bir solo çalışma Evans'ın 1958'de kaydedilen albümü Everybody Digs Bill Evans için yapılan Some Other time versiyonudur
Albümün geri kalan parçaları ise Shelly's Manne-Hole' de canlı olarak kaydedilen üçlü performaslardan oluşur.
Harika bir performans, etkileyici caz yorumları ve kaliteki bir alt yapı istiyorsanız hemen tüm Bill Evans albümleri gibi bu albümde kolleksiyonuzda olmazsa olmaz çalışmalardan, şiddetle öneririm.
(Yazının Türkçe versiyonu, İnglizce versiyonunun altındadır.)
2007 compilation pulled from Haden and his quartet's 20+ year career. Quartet West has been together since 1985, performing in LA and then recording their first album Charlie Haden Quartet West in 1986. In addition to the legendary bassist Haden, the group consisted of Ernie Watts on tenor saxophone, Alan Broadbent on piano and the great Billy Higgins on drums,Charlie's rhythm section mate in the original Ornette Coleman Quartet.
Larence Marable replaced Higgins on drums on the subsequent recordings In Angel City (1988), Haunted Heart (1991), Always Say Goodbye (1993), Now is the Hour (1995) and The Art of the Song (1999).
This album is a good summary of Quartet West in jazz history. Whenever, I listen to a Quartet West album, I am asking myself over and over again what if Charlie Haden could be one of the jazz figures in 50s and early 60s in golden jazz era.
If you have a possibility to listen one of his Quartet West albums, you can easily understand what I am talking about. Generally, his friens and he creat a great classic sound in all Quartet West albums.You know how some albums give you just what you wanted to hear just when you wanted to hear it.This is what you can find in all Quartet West albums.
There certainly is that--and it's a kind of music that's much more to my taste than it used to be--but really this is just a lovely jazz album, with sophisticated and engaging tunes, expressive and inventive solo work,a traditional approach that still acknowledges what jazz has come to sound like.
Tracks/Parçalar:
1 Hello My Lovely 6:47
2 Body And Soul 6:19
Drums – Billy Higgins
Written-By – Heyman*, Green*, Sour*
3 First Song (For Ruth) 6:57
4 Our Spanish Love Song 6:07
5 Always Say Goodbye 6:38
6 Où Es-Tu, Mon Amour ? (Where Are You, My Love?) 6:47
Bass [Sampled From "où Es-tu, Mon Amour ?", January / February, 1949] – Carlo Pecori
Drums [Sampled From "où Es-tu, Mon Amour ?", January / February, 1949] – Aurelio De Carolis
Guitar [Sampled From "où Es-tu, Mon Amour ?", January / February, 1949] – Django Reinhardt
Piano [Sampled From "où Es-tu, Mon Amour ?", January / February, 1949] – Gianni Safred
Violin – Stéphane Grappelli
Violin [Sampled From "où Es-tu, Mon Amour ?", January / February,
1949] – Stéphane Grappelli
Written-By – Emil Stern, Henry Lemarchand*
7 Here's Looking At You
Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Alan Broadbent
6:11
8 Alone Together 5:21
Performer [Sampled From"alone Together", November, 1944] – Paul Weston And His Orchestra
Vocals [Sampled From"alone Together", November, 1944] – Jo Stafford
Written-By – Arthur
Schwartz, Howard Dietz
9 The Left Hand Of God 7:48
Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Alan Broadbent
Written-By – Victor Young
10 Lonely Town 5:25
Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Alan Broadbent
Violin [Solo] – Murray Adler
Vocals – Shirley Horn
Written-By – Adolf Green*, Betty Comden, Leonard Bernstein
11 Moonlight Serenade 9:08
Written-By – Glenn Miller, Mitchell Parish
12 Wayfaring Stranger 4:23
Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Alan Broadbent
Vocals – Charlie Haden
Written-By – Traditional
Musicians/Müzisyenler:
Bass – Charlie Haden
Compilation Producer – Charlie Haden, Ruth Cameron
Drums – Larence Marable* (tracks: 1, 3 to 12)
Piano – Alan Broadbent
Saxophone [Tenor] – Ernie Watts
Written-By – Charlie Haden (tracks: 1, 3 to 5, 7)
2007 yılına ait Charlie Haden ve grubu Quartet West'in 20 yılı aşkın müzikal oluşumunun en önemli eserlerini içerir bir albümle bu kez de sizlerleyiz.
Haden ve grubu 1985'te Los Angeles'ta ilk kez bir araya geldi ve ilk albümlerini 1986 yılında yayımladılar. Bas ustası Charlie Haden ile birlikte tenor saksafonda Ernie Watts, piyanoda Alan Broadbent ve davulda usta Bill Higgins' ten oluşan grubun ritim kısmı orijinal Ornette Coleman Quartet ile aynıdır.
Larence Merble davulda Higgins ile sonradan değişmiş ve In Angel City (1988), Haunted Heart (1991), Always Say Goodbye (1993), Now is the Hour (1995) ve The Art of the Song (1999) adlı albümlerde yer almıştır.
Bu albüm caz tarihinde yer alan Quartet West'in harika bir özeti. Her ne zaman bir Quartet West albümü dinlesem kendime tekrar tekrar sorarım Charlie Haden cazın altın çağı 50'ler ya da 60'ların başında yaşasa ne olurdu diye.
Eğer herhangi bir Quartet West albümü dinleme olanağınız olduysa, kolayca neyden bahsettiğimi anlayacaksınızdır. Haden ve arkadaşları her Quartet West albümünde harika bir klasik tarz yaratıyorlar. Sizde bilirsiniz bazı albümler vardır size duymak istediğinizi tamda duymak istediğiniz anda verir. İşte Quartet West albümlerinde bulacağınız tam da budur.
(Yazının Türkçe versiyonu alttaki İngilizce versiyondan sonradır.)
"Nocturne" is an outstanding album of largely traditional Cuban and Mexican themes allied to great levels of musicality with strong production values. As the title suggests the music is generally down-tempo and lyrical and uses the jazz idiom but heavily infused with a voluptuous latin warmth. The two prime movers behind this exceptional undertaking are the Cuban Gonzalo Rubalcabo, piano, and Charlie Haden, double bass. In addition other musicians are brought in to play on several tracks each, Joe Lovano, Pat Metheny, David Sanchez and the violinist Federico Britos Ruiz.
Even given the strong material and outstanding musicians, the results surpass all expectations.
This is largely due to Haden's musical manifesto which is to focus on expression as opposed to flashy technicalities. To say that he succeeds here is something of an understatement. Each instrument is perfectly placed in the arrangements and is sympathetic to the material. Of particular note is the use of Ruiz's violin which deserves a special mention for its lyrical phrasing.
Below/altta Noctural....
Overall, the lush fullness of the sound and the perfectly measured pace of the music create a vivid ambience.
This is an album where the musicians play so well together there is a rare magic in the result. The production is so charged and atmospheric that the emotion is almost tangible. What creates this effect is the way in which the musicians express the music together so beautifully, particularly Haden, Lovano and Ruiz.
The album won the Grammy Award for Best Latin Jazz Album in 2022 and I suggest to each jazz lover to get this great album.
Track listing/Parçalar:
"En la Orilla del Mundo (At the Edge of the World)" (Rojas) – 5:14
"Noche de Ronda (Night of Wandering)" (Lara) – 5:43
"Nocturnal" (Marroquin, Mojica) – 6:56
"Moonlight (Claro de Luna)" (Haden) – 5:37
"Yo Sin Ti (Me Without You)" (Castro) – 6:02
"No Te Empeñes Mas (Don't Try Anymore)" (Valdes) – 5:30
"Transparence" (Rubalcaba) – 6:11
"El Ciego (The Blind)" (Manzanero) – 5:58
"Nightfall" (Haden) – 6:40
"Tres Palabras (Three Words)" (Farres) – 6:18
"Contigo en la Distancia (With You in the Distance)" (de la Luz) – 6:33
Below/altta Nightfall..
Musicians/Müzisyenler:
Charlie Haden - Bass Gonzalo Rubalcaba - Piano Ignacio Berroa - Drums Joe Lovano - Tenor Sax (tracks 1,4,7 & 11) David Sanchez - Tenor Sax (tracks 6 & 10) Pat Metheny - Guitar (track 2) Federico Britos Ruiz - Violin (tracks 1,5 &8)
Below/Altta Tres Palabras...
"Nocturne" tamamen geleneksel Küba ve Meksika müziklerinden ilham alan harika bir albüm ve harika bir müzikalite ile ortaya çıkarılmış bir çalışma. Albüm ağır tempoda ve liriksel bir caz yapıyı muhteşem ve sıcak latin ezgilerini tadarak yakalıyor. Albümde dikkat çekici iki esas müzisyen tabii ki Kübalı piyanist Gonzalo Rubalcabo ve basta yer alan Charlie Haden. Ek olarak diğer müzisyenlerde pek çok parçada yer almakta Joe Lovano, Pat Metheny, David Sanchez ave kemancı Federico Britos Ruiz. Güçlü besteler ve harika müzisyenlerin birleşiminde ise sonuç çok dikkat çekici olmuş.
Bu başarıda büyük pay ise Haden'in müzikal birikimi ve farklı tekniklere odaklanması.Albümde her bir enstruman sempatik ve muhteşem bir düzenleme ile mükemmelen yerleşmiş. Bu arada Ruiz'in liriksel kemanı ise ayrı bir övgüyü hakkediyor.
Sonuç olarak, güçlü dopdolu bir tarz , mükemmel ayarlanan dinlendirici bir ambiyans bu çalışmada bulunmakta. Bu albümde müzisyenler beraberce az bulunur bir uyum ile çalarak nadide bir sonuca ulaşmışlar.
2002 yılında Best Latin Jazz Album dalında Grammy kazanan bu albümü her caz severe edinmesini tavsiye ederim.
.jpg)
