Bunun Andrew Manze'nin şimdiye kadarki en iyi diski olduğunu söyleyebilir miyim? Sanırım yanıt evet olacak. Tartini, Rebel, Uccellini, Telemann, Bach ve Corelli'nin eşsiz, standart belirleyici sonat performanslarını içeren bir katalogda - Biber'in diğer sonatlarından bahsetmeye bile gerek yok, bu sadece şimdiye kadar beklenen teknik ustalık açısından etkileyici değil , üslup kolaylığı ve Manze ile Richard Egarr'ın mükemmel senkronize ortaklığı ve aynı zamanda - ve belki de en dikkat çekici olanı - Manze'nin kemanının sesi için. Biber bu 15 sonat'ı scordatura (veya alternatif akort) kullanarak yazdı ve böylece 15 kutsal "gizem"in her birine benzersiz ses özellikleri atadı. Bazen farklılıklar çok incedir, diğer durumlarda ise daha dramatiktir ve burada daha önce hiç olmadığı kadar fark edilirler.
Bu, Manze'nin tüm sonatlar için tek bir keman kullanma kararıyla sağlandı ve onu "herhangi bir metal kaplama olmadan, koyun bağırsağından yapılmış, eşit gerilimli bir dizi tel" ile gerektiği gibi yeniden akort etti. Sonuç olarak, her sonatta bestecinin konseptine göre değişen kemanın sesindeki ve karakterindeki farklılıkları çarpıcı bir etkiyle duyabiliyoruz. Tellere daha fazla veya daha az gerilim ekleyerek, bir tel ile komşusu arasındaki olağan aralıklı ilişkileri yeniden düzenleyerek ve böylece bir dizi farklı rezonans etkisi yaratarak, bir keman bir dakika tatlı bir şekilde çekici olabilir ve bir sonraki an soğuk bir şekilde sert kenarlara sahip olabilir. Bu seslerin arasında, dört telden ve ahşap bir kutudan gelen (burada yaptığımız gibi) alışılmadık şekilde duyulan bir dizi tını ve ses var.
Biber'in zorlu dizelerinin ve bazen de aşırı alternatif akortların getirdiği önemli zorlukların üstesinden gelen kemancılar sıklıkla önceden ayarlanmış bir dizi enstrüman kullanırlar; ancak Manze'nin yaklaşımı, bu tek kemanın Beş Neşeli Gizem'den (Duyuru) dönüşümünü fark ettiğimizde çok daha dramatik bir dinleme deneyimi sağlar. , Doğum, vb.) Beş Acı Gizeme (Çarmıha Gerilme ve Ölüm) ve Beş Görkemli Gizemle (Diriliş, Göğe Yükseliş, Meryem'in Göğe Kabulü, vb.) sonlanır. Ancak Manze'nin nispeten kısa ama çok yararlı notlarında işaret ettiği gibi, bu çalışmalarda Biber'in amaçladığı veya amaçlamadığı katı programatik etkileri belirleme girişimleriyle dikkatimizi dağıtmamalıyız. Bunun yerine, bu karmaşık ama bir o kadar da son derece dinlenebilir ve son derece çekici sonatları tam anlamıyla takdir edebilmek için, daha bağlamsal bir yaklaşım benimsemeliyiz; örneğin, çakılan çivilerin sesini duymaya çalışmak yerine, İsa'nın çarmıhtaki resmini "görmek" gibi.
Elbette, Manze'nin çalımına kendinizi tamamen kaptırmadan edemezsiniz; bu, ustalık ve çabadan o kadar uzaktır ki, bu anıtsal güç gösterisinde ulaştığı saf ifade çeşitliliğine hayranlık duymak ve hayret etmek için bizi özgür bırakır. keman repertuarındaki en zorlu iki saatlik müzik. Ve mühendislik, müziğin amacına ve enstrümanın tonal özelliklerine o kadar sadık ki, Biber'in ustaca "yanlış akortlarının" etkilerini duymaya ve hissetmeye çalışmamıza bile gerek kalmıyor. Manze'nin önerdiği gibi, müziğin orijinal amacına sadık kalarak "dua ve meditasyon için uygun, samimi, özel bir atmosfer" uyandırmak için icracıların yalnızca bir eşlik enstrümanı kullanmayı seçmesine yardımcı olur (Egarr, org ve klavsen arasında geçiş yapar).
Praeludium'un ilk sonatının (Duyuru) açılış notaları nefes kesicidir; keman sanki başka bir dünyadan geliyormuş gibi görünür ve Manze bizi büyülenmiş halde tutar, sonraki iki dakika boyunca hayranlık uyandıran bir bekleyiş içinde askıda bırakır, muhteşem, dönen notalardan hemen tatmin olur. Aşağıdaki Aria'nın gelişip zengin sesli çift durakları ve bir dizi tuhaf, kısa, doğaçlama sözlerle bitiyor. Önümüzdeki iki saat, keman meraklılarını çok uzun süre büyülemeye yetecek kadar teknik becerilerle ve yorumlama sanatıyla (hem büyük hem de neredeyse fark edilemeyecek kadar incelikli) dolu. Manze'nin bunu nasıl yaptığı, burada sergilediği 15 gizeme ekleyebileceğimiz bir başka gizem.
Kayıt detayları:
HEINRICH BIBER - The Rosary Sonatas
Soloistler: Andrew Manze (keman) Richard Egarr (organ, harpsichord) Alison McGillivray (çello, Sonata XII)
Yaşı benim gibi az buçuk kemale eren müzik severler Benny Anndersson deyince sanırım hemen unutulmaz grup ABBA ' yı anımsayacaktır. Benny Andersson ABB' da Björn Ulveus ile birlikte harika parçalara imza atmış idi. Tabii ki usta müzisyenin tüm hayatı ABBA değil idi.
Bunun öncesi ve sonrası oldu. ABBA'dan önce Hep Stars günleri sonrasında Björn Ulveus ile ikili çalışmaları ve ABBA sonrası yine ortaya koyduğu Chess ve Mamma Mia gibi yıllarca oynayan müzikaller. Sonrasında kurduğu Benny Andersson Orchestre (BAO ) ile yaptığı albümler ve daima oya gibi işlenen müzik.
İşte usta besteci bu kez müzik kariyerinden güzel seçkilerle Deutsche Grammophon 'dan Piano adlı klasik albümünü geçtiğimiz yılın son çeyreğinde çıkardı ve hatta aralık ayında albümün plak formatı yayınlandı. Tahmin edeceğiniz üzere albüm çok güzel eleştiriler aldı.
Piano albümünde sakın olaki ABB repertuarı ummayın, dediğim üzere sanatçı ABBA'da dahil tüm kariyerinden bir seçki sunuyor bizlere. Seçimler çok güzel, Andersson'un piyanosu ise kulaklarda hoş bir tını bırakıyor dinlerken, dingin sakin ve güzel bir albüm.
Dileyenler spotify'dan ve benzeri dijital platformlardan dinleyebilir ya da Amazon'dan sipariş edilebilir. Türkiye'de ise boşa aramayın, nedense ülkemizde yabancı plak firmaları buradaki kaliteli dinleyiciyi pek sallamadığı için, pek çok çıkmayan albüm gibi bu da çıkmadı.
Albümdeki parçalar:
1. I Let The Music Speak 2. You And I 3. Aldrig 4. Thank You For The Music 5. Stockholm By Night 6. Chess 7. The Day Before You Came 8. Someone Else’s Story 9. Midnattsdans 10. Målarskolan 11. I Wonder (Departure) 12. Embassy Lament 13. Anthem 14. My Love, My Life 15. Mountain Duet 16. Flickornas rum 17. Efter regnet 18. Tröstevisa 19. En skrift i snön 20. Happy New Year 21. I gott bevar
(English version of this essay is under Turkish one)
Bu muhteşem albüm için sanatçıyı ve plak firmasını cidden tebrik etmek gerekli bence, bugüne dek farklı sanatçıların Bach sonat ve partita eserleri hakkındaki yorumlarını dinledim ama bu albümdeki performansı farklı bir yere koymak gerek. Kayıt zaten muhteşem ama öte yandan bu albümü 1997'de yaptığında henüz 17 yaşında olan sanatçının hele de bu denli zor eserleri böylesine kusursuz yorumlaması önünde şapka çıkarmak gerek. Sanatçı bu ilk albümüyle ne denli ciddi bir keman dehası olacağını ortaya koymuş ki geçen yıllarda yaptığı her albümle hep daha ileri gitti bence. Albümde sanatçı Bach'ın bu eserlerinde derinlerde yatan tüm duyguları keşfedip harika bir performans ile biz dinleyicilerle buluşturuyor. Albümde solo keman olarak muhteşem bir ruh ve enerji ile eserleri yorumlarken ne denli kontrollü olarak yorumlama yaptığını hissettiriyor, ne tek bir yanlış nota ne de hatalı es her şey dört dörtlük. O genç yaşında bu denli zor eserleri bu kadar kusursuz yorumlamış olması takdire değer ki pek çok sanatçı bu eserleri ancak ileri yaşlarında çalabilirken o bunu gencecikken yapabilmiş.Benim için beş yıldızlık bir kayıt ve klasik müzik severlere şiddetle edinmelerini öneririm.
Altta/below albümden bir eser, a part from the album...
Track Listings/Eserler:
1. Partita No. 3 In E Major- I. Preludio
2. Ii. Loure
3. Iii. Gavotte En Rondeau
4. Iv. Menuet I
5. V. Menuet Ii
6. Vi. BourrÉE
7. Vii. Gigue
8. Partita No. 2 In D Minor- I. Allemande
9. Ii. Courante
10. Iii. Sarabande
11. Iv. Gigue
12. V. Ciaccona
13. Sonata No. 3 In C Major- I. Adagio
14. Ii. Fuga
15. Iii. Largo
16. Iv. Allegro Assai
Many congratulations for such a great and wondurful Johann Sebastian Bach Debut album!! There are so many recordings of these Bach sonatas and partitas for solo violin, but this one stands out as one of a really extraordinarily superb quality. Besides the superb quality of this recording, this recording is so particular since Hilary Hahn recorded these very difficult pieces for solo violin when she was still a "teenaged girl" aged 17 - and with this 1997 recording Hilary Hahn proved her extra class at this very young age by such a mature and remarkable as well as intelligent interpretation which can be heard in the same quality only from few other remarkable violinists. With her Debut album Hilary Hahn showed what a serious and mature violin virtuoso she is. This recording makes you immediately recognise how intensely and profoundly Hilary Hahn approaches the Bach sonata as well as the two partitas, how she explores and immerses them and so discovers and brings out for all to hear the spirit of them and gets out what is deeply inside them and inside their literature. And in doing so, Hilary Hahn knows exactly how to play each note and she manages to play these pieces technically without mistakes and provides a superb intonation and interpretation of them. Hilary performs these pieces for solo violin with much energy and spirit, but well under control and straightforwardly, she transfers all the excitement and vibrations of these wonderful pieces in an almost frightening precision and cleanliness of intonation and so she establishes a true communication between her and us, the listeners and her audiences. Hilary Hahn (even back then) avoides any unnecessary over-emphasising and flourish - and false notes could already not be heard from her even in this, her Debut recording! So, for me this a five stars recording, not only but also due to the fact that Hilary Hahn was so brave to record these very difficult pieces at such a young age, so early in her career - and of such tremendous quality and precision -, while other violin virtuosos normally take more time to record them!
Bu dört CD' den oluşan albüm ile Anne Sophie Mutter Mozart üçlemesini sonlandırmakta.
Bu albümde kemanda kendisi ve piyanoda Lambert Orkis harika bir performnas göstermişler.
Öncelikle, Mozart'ın bu sonatlarının biraz kenara konulmuş ama usta işi besteler olduğunu belirtmekte fayda var ki bu eserler resitallerde çok az duyulmuş çalışmalardır. Yorumcular genelde bunları programlarına pek almazlar çok teknik çaba göstermemek adına.
Anne Sophie Mutter ise bu on altı sonatı eşsiz bir çalışma yaparak bir albümde burada toplamış. Albümü dinlerken yorumun eşsizliği ve teknik olarak ortaya konan performans sizi büyülüyor. Sadece bu Anne Sophie Mutter için değil Lambert Orkis içinde geçerli, o da albümde piyanoda büyümekte.
Evvelce bu üçleme albümlerini anlatırken değindiğim gibi Mozart seviyorsanız ve Anne Sophie Mutter hayranıysanız bu albümü edinin.
Eserler: CD-1: 1. Sonata for Piano and Violin in F, K.376 - 1. Allegro 4:49 2. Sonata for Piano and Violin in F, K.376 - 2. Andante 6:17 3. Sonata for Piano and Violin in F, K.376 - 3. Rondo (Allegretto grazioso) 5:54 4. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.302 - 1. Allegro 5:07 5. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.302 - 2. Rondeau (Andante grazioso) 6:59 6. Sonata for Piano and Violin in G, K.379 - 1. Adagio - Allegro 7:35 7. Sonata for Piano and Violin in G, K.379 - 2. Thema. Andantino cantabile - Var.I-V -Allegretto 9:18 8. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.454 - 1. Largo - Allegro 7:00 9. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.454 - 2. Andante 8:30 10. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.454 - 3. Allegretto 6:38
Altta Mozart Violin & Piano Sonata No. 28 in E flat major K380 III.-Rondeau. Allegro...
CD-2:
1. Sonata for Piano and Violin in A, K.305 - 1. Allegro di molto 4:55 2. Sonata for Piano and Violin in A, K.305 - 2. Tema con variazioni: Tema - Var. I/VI 9:49 A 3. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.378 - 1. Allegro moderato 8:47 4. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.378 - 2. Andantino sostenuto e cantabile 6:40 5. Sonata for Piano and Violin in B flat, K.378 - 3. Rondo (Allegro) 4:03 6. Sonata for Piano and Violin in G, K.301 - 1. Allegro con spirito 7:56 7. Sonata for Piano and Violin in G, K.301 - 2. Allegro 5:23 8. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.481 - 1. Molto allegro 7:04 9. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.481 - 2. Adagio 8:19 10. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.481 - 3. Allegretto (con variazioni) 7:04
CD-3:
1. Sonata for Piano and Violin in C, K.296 - 1. Allegro vivace 6:12 2. Sonata for Piano and Violin in C, K.296 - 2. Andante sostenuto 5:30 3. Sonata for Piano and Violin in C, K.296 - 3. Rondo (Allegro) 3:57 4. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.380 - 1. Allegro 6:34 5. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.380 - 2. Andante con moto 9:05 6. Sonata for Piano and Violin in E flat, K.380 - 3. Rondeau (Allegro) 4:28 7. Sonata for Piano and Violin in F, "für Anfänger", K.547 - 1. Andantino cantabile 4:10 8. Sonata for Piano and Violin in F, "für Anfänger", K.547 - 2. Allegro 4:21 9. Sonata for Piano and Violin in F, "für Anfänger", K.547 - 3. Tema (Andante) con variazioni 8:03 10. Sonata for Piano and Violin in D, K.306 - 1. Allegro con spirito 7:23 11. Sonata for Piano and Violin in D, K.306 - 2. Andantino cantabile 6:04 12. Sonata for Piano and Violin in D, K.306 - 3. Allegretto 6:53
Altta yine geniş bir performans videosu...
CD-4:
1. Sonata for Piano and Violin in C, K.303 - 1. Adagio - Molto allegro 4:50 2. Sonata for Piano and Violin in C, K.303 - 2. Tempo di minuetto 4:55 3. Sonata for Piano and Violin in F, K.377 - 1. Allegro 3:53 4. Sonata for Piano and Violin in F, K.377 - 2. Tema (Andante) con variazioni 8:50 5. Sonata for Piano and Violin in F, K.377 - 3. Tempo di menuetto 6:08 6. Sonata for Piano and Violin in E minor, K.304 - 1. Allegro 8:15 7. Sonata for Piano and Violin in E minor, K.304 - 2. Tempo di minuetto 6:07 8. Sonata for Piano and Violin in A, K.526 - 1. Allegro molto 6:29 9. Sonata for Piano and Violin in A, K.526 - 2. Andante 7:32 10. Sonata for Piano and Violin in A, K.526 - 3. Presto 6:50
Benim en sevdiğim yaşayan keman sanatçısı olan Alman Anne Sophie Mutter'in önemli bir çalışmasını daha blogta inceliyoruz.
Bu albümü dinlerken gayri ihtiyari Mutter'in daha önceki kayıtlarıyla mukayeseye gidiyorsunuz. Mutter'in yine Deutsche Grammophon' dan yayımlanan ve Von Karajan ile olana 3. ve 5. Mozart Keman Konçertolarını anımsıyorumda gençliğin verdiği tazeliğe ve tertemiz bir yoruma sahiptiler ki bu kayıtları benim için önemli kayıtları olarak kalmıştır hep bu albüme dek.
EMI için ise Muti ile 2. ve 4. Keman Konçertolarını ve viyola'da Giuranna ile beraber Sinfonia concertante' yi kaydetmişti ki bunlar sadece Mutter olduğu için bana önem ifade eder yoksa öyle çokta aman Tanrım değildirler.
Bu albüme gelirsek bu ise her klasik müzik severin kolleksiyonuna katması gereken eşsiz bir eser. Bu albümde Mutter'in geçmişinden gelen tekniklerini aynen koruduğunu görmek çok müthiş benim için, öte yandan Karajan kayıtlarındaki o çocuksu havadan burada sıyrılmış tam kendi gibi olmuş.
Mutter bu albümde önceki çalışmalarından çok daha ölçülü yaklaşmış ağır kısımları muhteşem yorumlarken hızlı pasajlarda sizi enerji ve tekniğiyle mükemmelen büyülemekte.
Eserleri Londra Filarmoni eşliğinde sanatçı albümde yorumlamış ve aynı zamanda orkestranın şefliğini yapmış.
Gerçekten tam kararında ve etkileyici bir Mozart yorumu ise aradığınız sayılı keman sanatçılarından Anne Sophie Mutter'in bu double CD albümü tamda aradığınız çalışma. Bu albüm sanatçının Mozart üçlemesinin ilk ayağı aynı zamanda Deutsche Grammophon' dan yayımlanan.
Albüm kitapçığı detaylı, kapak özenli kayıt ise pürüzsüz.
Albümden bir video... CD-1: 1.Violin Concerto No.2 in D, K.211 - 1. Allegro moderato 8:21 2. Violin Concerto No.2 in D, K.211 - 2. Andante 7:01 3. Violin Concerto No.2 in D, K.211 - 3. Rondeau (Allegro) 3:51 4. Violin Concerto No.1 in B flat, K.207 - 1. Allegro moderato 6:48 5. Violin Concerto No.1 in B flat, K.207 - 2. Adagio 7:58 6. Violin Concerto No.1 in B flat, K.207 - 3. Presto 5:43 7. Violin Concerto No.5 in A, K.219 - 1. Allegro aperto 9:43 8. Violin Concerto No.5 in A, K.219 - 2. Adagio 11:12 9. Violin Concerto No.5 in A, K.219 - 3. Rondeau (Tempo di minuetto) 8:33
CD-2:
1.Violin Concerto No.4 in D, K.218 - 1. Allegro 9:03 2. Violin Concerto No.4 in D, K.218 - 2. Andante cantabile 6:57 3.Violin Concerto No.4 in D, K.218 - 3. Rondeau (Andante grazioso - Allegro ma non troppo) 7:01 4.Violin Concerto No.3 in G, K.216 - 1. Allegro 9:54
5.Violin Concerto No.3 in G, K.216 - 2. Adagio 9:34 6.Violin Concerto No.3 in G, K.216 - 3. Rondo (Allegro) 6:20 7.Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat, K.364 - 1. Allegro maestoso 12:37 8.Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat, K.364 - 2. Andante 11:41 9.Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat, K.364 - 3. Presto
Ve albümle ilgili olan konserden bir kısım daha altta..
Klasik müzik severler olarak pek çoğumuz stüdyo kayıtlarında parlatılmış sesler duyarız canlı konserlerde duyduğumuz seslere nazaran. Bu nedenle, kimi zaman canlı performans kayıtlarında da abartılı beklentilerimiz olur.
Anne Sophie Mutter'in Mozart üçlemesinden çıkardığı Piano Trios adlı bu albümü yorumlamaya başlamadan evvel size bu albüm hakkında söylemek istediğm en önemli şey sahip olduğu mükemmel denge olacaktır.
Piyano üçlüsünde dengeyi yitirmek oldukça basittir. Bir yorumcu çok göze çarparken diğeri çok arkada kolayca kalabilir. Mozart eserlerinde ise tüm kısımlar önemlidir ve yorumcularla dinleyicilerin tüm dikkatini gerektirir. Canlı performans olarak bu albüm şaşırtıcı derecede dengeli, o denli ki canlı konserde bile bu kadarını az bulursunuz.
Ortaya çıkan iş cidden eşsiz ve tebriği hak etmekte.
Ayrıca, albümdeki her yorumcu kişsel becerilerini sergilemekte mesela Anne Sophie Mutter müthiş bir şekilde bestelerin özüne bağlı ihtiras ile çalarken, Müller-Schott çellosu ile eserlere genç bir dokunuş getiriyor. Previn ise piyanosu ile muhteşem bir performans sergiliyor.
Eserler:
1. Piano Trio in C, K.548 - 1. Allegro 6:59 2. Piano Trio in C, K.548 - 2. Andante cantabile 8:42 3. Piano Trio in C, K.548 - 3. Allegro 4:08 4. Piano Trio in E, K.542 - 1. Allegro 7:06 5. Piano Trio in E, K.542 - 2. Andante grazioso 5:04 6. Piano Trio in E, K.542 - 3. Allegro 6:27 7. Piano Trio in B flat, K.502 - 1. Allegro 7:44 8. Piano Trio in B flat, K.502 - 2. Larghetto 8:49 9. Piano Trio in B flat, K.502 - 3. Allegretto 6:02
Anne Sophie Mutter'in Mozart'ın 250.ci doğum yılı anısına yayımladığı üçlemenin ikincisi olan bu albümde Deutsche Grammophon'dan yayımlandı. Tavsiyem bu üçlemeyi oluşturan albümleri edinmenizdir.
Altta albümden W.A.Mozart Piano Trio K.548....
Anne Sophie Mutter çağımızın en önemli keman virtüözlerindendir. Alman olan sanatçı 5yaşında piyano çalmaya başlamıştır ve kısa bir zaman diliminde keman'a geçiş yapmıştır, ilk öğretilerini Erna Honigberger'den alan sanatçı onun ölümü sonrası Winterthur konservatuarında Aida Stucki ile çalışmalarına devam eder
13 yaşında ünlü maestro Herbert von Karajan tarafından Berlin Filarmoni'de çalmaya davet edilir, 1977'de Danial Barenboim yönetimindeki İngizliz Oda Orkestrası ile Salzburg festivaline katılır ve 15 yaşında ilk plağını Herbert von Karajan yönetimindeki Berlin Filarmoni ile kaydeder, bu plak Mozart'ın 3 üncü ve 5 inci keman konçertolarını içerir.
1980'de Amerika'da Zubin Mehta idaresindeki New York Filarmoni Orkestrası ile sahne alır.
Repertuarında pek çok klasik eserler olan sanatçı özellikle çağdaş klasik eserlerin performansı ile tanınır ki bunların çoğu ya ona yazılmış ya da adanmış eserlerdir. Örneğin; Henry Dutilleux' un Sur le meme accord 'u , Witold Lutoslawski'nin Time Chant' i gibi....
Sanatçının diskografisinden altta bir seçki ise
Deutsche Grammophon'dan:
Mozart Violin Concertos Nos. 3 & 5 (1978)
Beethoven Triple Concerto (1980)
Mendelssohn Violin Concerto/Bruch Violin Concerto No. 1 (1981)
Brahms Violin Concerto (1982)
Brahms Double Concerto (1983)
Tchaikovsky Violin Concerto (1988)
Lutosławski Partita & Chain 2/Stravinsky Violin Concerto (1988)
Beethoven: The String Trios (1989)
Bartok Violin Concerto No. 2/Moret En Rêve (1991)
Berg Violin Concerto/Rihm Time Chant (1992)
Carmen-Fantasie (1993)
Romance (1995)
Sibelius Violin Concerto (1995)
The Berlin Recital (1996)
Brahms Violin Concerto/Schumann Fantasy for Violin and Orchestra (1997)
Penderecki Violin Concerto No. 2/Bartok Sonata for Violin and Piano No. 2 (1997)
Beethoven The Violin Sonatas (1998)
Vivaldi The Four Seasons (1999)
Recital 2000 (2000)
Lutosławski Partita for Violin and Orchestra/Chain 2 (2002)
Beethoven Violin Concerto (2002)
Tango Song and Dance (2003)
Previn Violin Concerto/Bernstein Serenade (2003)
Tchaikovsky & Korngold Violin Concertos (2004)
Dutilleux Sur le même accord/Bartok Violin Concerto No. 2/Stravinsky Concerto en ré (2005)
Mozart The Violin Concertos (2005)
Mozart Piano Trios K502, K542, K548 (2006)
Mozart The Violin Sonatas (August 2006)
Simply Anne-Sophie (2006)
Gubaidulina in tempus praesens (2008)
Mendelssohn Violin Concerto (2009)
EMI Classics'den:
Mozart Violin Concertos Nos. 2 & 4 (1982)
Bach Violin Concertos/Concerto for Two Violins and Orchestra (1983)
Brahms Violin Sonatas (1983)
Vivaldi The Four Seasons (1984)
Lalo: Symphonie Espagnole/Sarasate: Zigeunerweisen (1985)
Mozart Violin Concerto No. 1, Sinfonia Concertante (1991)
Sanatçı keman çalarken asla omuzluk kullanmamasıyla bilinir. İki Stradivarius kemanı vardır; biri 1703 diğeri 1710 yapımı ve bir de Regazzi'si 2005 yapımı
Sanatçının resmi web sitesi:
Sanatçının her albümü ne yazık ki plak olarak özellikle son çalışmaları bulunmuyor ve o nedenle CD formatında yayımlanan Gubaidulina :In tempus prazens adlı albümünü sizler için seçtim.
Albümde önce Johann Sebastian Bach 'ın 1 & 2 numaralı keman konçertolarını muhteşem bir akıcılık ile Trondheim solistleri ile icraa eden santçı ikinci kısımda ise Valery Gergiev idaresindeki Londra Semfoni Orkestrası eşliğinde Gubaidulina'nın kendisi için bestelediği In tempus prazens'i icra etmektedir
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Şefika Kutluer klasik müzik alanında dünyaca meşhur olan nadide sanatçılarımızdan biridir ve sihirli bir flüt ustasıdır. Öncelikle sizlere sanatçımız hakkında kendi web sitesinden aynen aşağıda kısa biyografisini veriyorum ki kendisini daha iyi tanıyabilin.
"ALLAH VERGİSİ KABİLİYET, SEÇİLMİŞ İNSANŞEFİKA KUTLUER FLÜTÜ ÇALMASI ŞART OLDUĞU İÇİN ÇALIYOR ÇÜNKÜ O FLÜT İÇİN YARATILMIŞ. GERÇEKTEN KUTSAL, ALLAH VERGİSİ ÇOK ENDER VE DEĞERLİ BİR KABİLİYET. KUTLUER, SEÇİLMİŞLER ARASINDA OLMANIN KUTSANMIŞLIĞINI HİSSETMELİ American Record Guide1979 yılında üstün başarı ile Ankara Devlet Konservatuarından mezun oldu. Aynı yıl Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın üyesi oldu. A. D. Konservatuarında flüt öğretmenliği yaptı. Kariyer çalışmalarına Viyana’da ve Roma’da S.Cecilia Akademisinde devam etti. Viyana’da Uluslararası Flüt yarışmasında 3.olan sanatçı ertesi yıl aynı yarışmada Dünya birincisi oldu. 1995’de Cumhurbaşkanlığı Kültür Sanat Büyük Ödülü’nü alan sanatçıya 1998 yılında Devlet Sanatçısı unvanı verildi. “Hungarian Foundation for Performing Arts” tarafından verilen 2000 Inter-Lyra ödülünü aldı. Sony Classical tarafından çıkarılan Carmen Fantasy adlı albümü “ALTIN CD ÖDÜLÜ”ne layık görüldü. Ayrıca Gallo International firmasından “GALLO ALTIN CD KOLEKSİYONU” ödülü aldı. A.B.D.,İngiltere,İsviçre,İtalya,Almanya,Avusturya,Fransa,Hollanda,Belçika,İsveç,İspanya,Slovakya, İsrail, Singapur,Rusya, Ukrayna, Beyaz Rusya, Litvanya,Estonya, K.K.T.C., Makedonya, Hırvatistan,Tunus, Karadağ, Azerbaycan, Çin ve Japonya’da çeşitli konser turnelerine çıktı, uluslararası müzik festivallerine katıldı. radyo ve televizyon programları yaptı ve çok başarılı eleştiriler aldı. İspanya sarayında Kral ve Kraliçenin huzurunda ve Japonya’da Prens Mikasa’nın himayesinde konserler verdi. “Sihirli Flüt” olarak tanınan Kutluer birçok uluslar arası Televizyon ve Radyo programında çaldı. Zubin Mehta, Sir Charles Mackerras, İngiliz Royal Filarmoni Orkestrası, Berlin Filarmoni , İskoç oda Orkestrası, Northern Sinfonia, Tokyo Senfoni Orkestrası, Litvanya Filarmoni, European Union Oda Orkestrası, Slovak Filarmoni Orkestrası, gibi ünlü şef ve orkestralarla konserler verdi, kompakt diskler yaptı. Dünyada sağladığı popülaritesi ile müzik organizasyonları ve festivallerin aranılan sanatçısı haline gelen Şefika Kutluer’in CD’leri Pan Classical, Gallo International, Naxos ve Sony Classical firmaları tarafından yayınlanmaktadır. Sanatçının kompakt diskleri dünya çapında aranan CD’ler arasındadır ve çok parlak eleştiriler almaktadır. Şefika Kutluer T.C.Kültür ve Turizm Bakanlığı İzmir Devlet Senfoni Orkestrası'na bağlı solist sanatçıdır."
Sanatçımızın sizlerle paylaşmak istediğim albümü Berlin Filarmoni üyeleri ile kayıtlarını gerçekleştirdiği Antonia Vivaldi'nin 6 Concerti Op.10 eserleridir.
1726'da da flütçü Johann Joachim Quantz İtalya'yı ziyaret eder ve Vivaldi ile karşılaşır, ziyaretini takiben flüt Venedik'te çok popüler olur ve Vivaldi hızla bu olguya kanalize olur. Eski eserleri alır onların üzerinde tekrar çalışır ve onları baştan ortaya koyar. Bunlardan biride RV 442'dir flüt için konçerto Opus 10. Bu aynı zamanda yazılan ilk flüt konçerto kolleksiyonudur, toplamda altı konçertodan oluşmaktadır.
Vivaldi'nin tonal anlayışı, flütün ve orkestranın teknik imkanları Opus 10'u en büyük flüt kolleksiyonlarından biri yapar.
No.1 "La Tempesta Di Mare" yani denizde birfırtına. Flüt, obua, keman, fagot ve continuo karışımıyla oluşur. Bir fırtınanın heyecanı ve ruhunu ortya koyar.
No.2"La Notte" yani gece, bu kısımda da flüt, iki keman, fagot ve continuo mevcuttur. Eser gecenin dinginliğini ve sessizliğini harika bir virtüö şöleni ile kulaklara sunar.
No.3"II Cardellino" yani Saka kuşu, eser flüt, obua,keman, fagot ve continuo ile icra olunur.. Bu kolleksiyonda ilke kez Vivaldi bu kısımda flüte kendi geleneksel doğal rolünü vermektedir. Orkestral açılıştan sonra bir Cadenza başlar her seferinde ana tema soliste döner ve ona ekstra olarak eseri süsleme ve kesin bir kontrast orkestraya göre vermesini sağlar.
No.4 bu kolleksiyon içinde yer alan tek yeni ve aynı zamanda en konvensiyonel eserdir. Etkisi basit bir tonlama ve geleneksel tutti-solo çeşitlemesidir.
No.5 Vivaldi'nin yaylılara beklenmedik bir dönüşüdür.İlk kısım iki parçadan oluşmaktadır genellikle sadece kemanlarca çalınır. Ağır kısım bir Sicilyana'dır ve Final sadece kemanlarca desteklenir.
No.6 ; ilk kısım genelden daha güçlü şekilde solist ve orkestranın tezatına el verir buna Vivaldi'nin buna el veren yazılımı el verir. Final ise bir melodi üzerindeki varyasyonlardan oluşur.
Flüt: Şefika Kutluer
Orkestra: Berlin Filarmoni üyeleri
Maestro: Rainer Sonne
Kayıt: 25 - 28 Mayıs 2004 Wansee Andreas Kilisesi - Berlin
Altta sanatçını bu albüm için verdiği konserinden bir klip sizlerle paylaşmaktayım. Bu arada kendilerine sanatsever diyen ve konser başladıktan sonra saygısızca salona giren tiplere dikkatinizi çekerim, nedir konser başladıktan sonra salona nasıl girilir ya da görevliler nasıl alır ne kabalıktır bu!!!
Ve altta farklı bir dinletiden eserin La Notte kısmı, albümde yer alan eserler hakkında fikir verebilmek adına eklemekteyim, ama ne yazık ki sanatçımızdan değil farklı bir yorumcudan...
(Yorumun Türkçesi alttaki İngilizce versiyondan sonradır)
Born after Haydn, but before Mozart, Boccherini's music has much of the charm and style of the works of his celebrated contempories, if somewhat less depth. The matchless Pepe Romero, along with members of the Academy of St. Martin-in-the-Fields, perform these four quintets with admirable and unpretentious Classical proportion..
This is an excellent sample of Boccherini's guitar quintets, including the beautiful, exciting, very famous, and incredibly modern "Fandango". It even features castanets, rarely included in classical music, especially by an Italian composer! In his guitar quintets, Boccherini shows clearly how much he admired Spanish music. The performance by both soloist and orchestra is superb.
This recording is highly recommended for guitarists, chamber music aficionados and devotees of the Classical esthetic.
Below/altta Guitar Quintet no.4 - Fandango...
Track Listings/Eserler:
1. Quintet No. 2 In E Major, G 446
2. Quintet No. 4 In D Major, G 448 - Fandango
3. Quintet No. 6 In G Major, G 450
4. Quintet No. 9 In C Major, G 453 - La Ritirata Di Madrid
Boccherini Haydn'dan sonra ve Mozart'tan önce doğmuş ve müziği çağdaşları arasında ayrı bir büyü ve tarz içerir. Albümde gitarist Pep Romero ise the Academy of St. Martin-in-the-Fields üyeleri ile harika bir birlikteliğe imza atmakta, eserlerin yorumlanması ise çok etkileyici.
Bu albüm Boccherini'nin gitar beşlileri için mükemmel bir örnek aynı zamanda muhteşem, heyecan verici ve modern Fadango'yu da içermekte, ayrıca albüm kastenyetlerde içermekte ki bunları klasik müzikte bulmak çok nadirdi hele de bir İtalyan besteciden. Boccherini gitar beşlisinde açıkça İspanyol müziğine ne denli tutkun olduğunu da göstermekte. Solist ve orkestranın performansı müthiş ve CD'nin ses kalitesi ise mükemmel.
Bu albümü tüm gitaristler, oda müziği severler ve klasik müzik severlere önemle öneririm.
(Yazının Türkçesi alttaki İngilizce versiyondan sonradır)
There's no denying that Alfred Brendel is one of the most esteemed pianists of the past half century, and Beethoven was among his particular specialties. Brendel actually recorded the complete set of 32 Beethoven Piano Sonatas three times during his career (he retired from public performances in 2008), and due to his expertise and command of the piano, as well as his interpretive skill of Beethoven's works, won acclaim for each of these cycles. There's a reason why Brendel has racked up so many awards and has been received with such universal acclaim, and even the briefest of examinations of any of these recording sets reveals just why.
Brendel has a magnificent command of the instrument. It is difficult to describe his style, but I might suggest that he is a classicist in performance, meaning that he attempts to remain "true" to original composition with little distracting interpretive style, yet with a deep pathos and a seeming deftness in play that makes you forget you are listening to someone who has practiced all his life.
Below/Altta Moonlight Sonata...
This particular set, being the "middle" set in chronological terms (it was recorded in the 1970's on analog equipment), was completed when Brendel was beyond his early years, but still far away from the closing arc of his career. This set therefore presents a mature, yet fresh, Brendel performance of Beethoven's classic works. What I would say is that Brendel's playing here is smooth as silk, with little harshness, and, as such, it is one of the most listenable of the cycles which I've examined over the years.
With the 2010 merger between Philips and Decca, this set has now been re-released (here) on the Decca label at a very reasonable price, and you can pick up the whole set much more less expensively than in year's gone by. It's an opportunity to expereince Brendel at his best, and to examine--either anew or for the first time--the acclaimed Beethoven Sonatas. I can easily recommend this 12 CDs set as a five star rating, for performance, for recording, and for price.
Below/Altta Beethoven Piano Sonata No.32 Op.111 -1mov(1/3)
Tükçe Versiyon:
Kaçınılmaz bir gerçektir ki Alfred Brendel geçen yüzyılın ikinci yarısının en önemli piyanistlerinden biridir ve Beethoven ise onun için çok özeldir.. Brendel Beethoven'in tüm piyano sonatlarını (32 sonat) kariyeri boyunca üç kez kaydetmiştir( 2008 yılında artık konser vermemektedir, emekli olmuştur) ve kendisinin piyano üstündeki yeteneği ve aynı zamanda Beethoven çalışmaları üzerindeki yeteneği daima ona büyük takdir kazandırmıştır ki bu nedenle sanatçı pek çok ödül ve takdiri uluslararası alanda edinmiştir.
Brendel'in piyano üzerinde inanılmaz bir hakimiyeti vardır, stilini tanımlamak ise oldukça zordur, bana göre sanatçı performans olarak klasikçidir yani eserin gerçek haline bağlı kalır ama ufak bazı dokunuşlar yapar ve sizin tüm hayatı boyunca pratik yapan birini dinlediğinizi unutturur.
Bu özel set ise sanatçının kronolojik açıdan orta dönemlerine denk gelen çalışmasıdır( 70'lerde analog ekipmanlarla kaydedilmiştir). Bu nedenle bu set Beethoven'in klasik çalışmaları üzerine hem eski hem de bir o kadar taze bir Brendel performansını içermektedir. Demek istediğim ya da sözün özü şu ki sanatçı burada ipeksi bir dokunuşla icra etmekte ve yıllar içindeki en iyi performanslardan birini sunmaktadır.
DECCA ve Philips in 2010'da birleşmesi ile bu set bu kez Decca'dan oldukça uygun bir fiyata tekrar yayımlanmış ve bu seti geçmişe göre çok uygun fiyatla alma şansınız var. Bu Brendel'in Beethoven piyano sonatları üstündeki harika tecrübesini dinlemek için iyi bir fırsat. Bence kayıt, performans ve fiyat açısından bu 12 CD'lik set beş yıldızı hak etmekte.
Altta/below Beethoven Piano Sonata No.5, Op.10 No.1 (1/2)
( Yazının Türkçe versiyonu alttadır, Yaz aylarında arada çıkacak yazılardan ilkidir bu/ Turkish version comes after English one below. This is the first review from the ones that I will release unregularly during Summer)
David Oistrakh is the most impaortant violinist for me who live in 20th century and let me give you some detail from his life before giving detail his Complete EMI Recordings box set.
In 1927, Oistrakh relocated to Moscow, where he gave his first recital and met his future wife: pianist Tamara Rotareva. They were married a year later, and had one child, Igor Oistrakh, who was born in 1931. Igor Oistrakh would follow his father's path as a violinist, and eventually performed and recorded side-by-side with his father, including Bach Double Concerto, which they first recorded in 1951, and Mozart's Sinfonia Concertante. In at least one of the recordings of Mozart's Sinfonia Concertante, Igor Oistrakh played violin, while David Oistrakh played viola.
From 1934 onwards, David Oistrakh held a position teaching at the Moscow Conservatory, and was later made professor in 1939. Some of his colleagues while teaching at the Moscow Conservatory included Yuri Yankelevich and Boris Goldstein. Oistrakh taught Oleg Kagan, Gidon Kremer, Zoya Petrosyan, Victor Danchenko, Cyrus Forough, and his son Igor Oistrakh.
From 1940 to 1963, Oistrakh performed extensively in a trio that also included the cellist Sviatoslav Knushevitsky and the pianist Lev Oborin. It was sometimes called the 'Oistrakh Trio.' Oistrakh collaborated extensively with Oborin, as well as Jacques Thibaud, a French violinist.
Oistrakh was allowed to travel after the end of the war. He traveled to the countries in the Soviet bloc and even to the West. His first foreign engagement was to appear at the newly founded "Prague Spring" Festival where he met with enormous success. In 1949 he gave his first concert in the West - in Helsinki. In 1951, he appeared at the "Maggio Musicale" Festival in Florence, in 1952 he was in East Germany for the Beethoven celebrations, France in 1953, Britain in 1954, and eventually, in 1955, he was allowed to tour the United States. By 1959, he was beginning to establish a second career as a conductor, and in 1960 he was awarded the coveted Lenin Prize. His Moscow conducting debut followed in 1962, and by 1967 he had established a partnership with the celebrated Soviet pianist Sviatoslav Richter.
1968 saw wide celebrations for the violinist's sixtieth birthday, which included a celebratory performance in the Great Hall of Moscow Conservatory of the Tchaikovsky concerto, one of his favourite works, under the baton of Gennady Rozhdestvensky. Oistrakh was now seen as one of the great violinists of his time, among such luminaries as Romania's George Enescu and Lithuanian born Jascha Heifetz.
Oistrakh suffered a heart attack as early as 1964. He survived and continued to work at a furious pace. He had already become one of the principal cultural ambassadors for the Soviet Union to the West in live concerts and recordings. After conducting a cycle of Brahms with the Concertgebouw Orchestra, he died of another heart attack in Amsterdam in 1974.
EMI presents in one compilation (17 CDs) the entire recorded legacy of David Oistrakh. I simply wanted to list the works and co-performers in this collection. The recordings really do not need any cerebral reviews as they are undeniably wonderful. Enjoy!
A sample from box set/ Altta box setten bir örnek..
DAVID OISTRAKH with:
Lev Oborin / Sviatsolav Knushevitzky - Philharmonia Orchestra / Malcolm Sargent - Concerto for Violin Cello Piano and Orchestra in C op.56 'Triple Concerto' (Beethoven) Piano Trio No.7 in B flat op.97 'Archduke' (Beethoven) Piano Trio No.1 in B flat D898 (Schubert)
Lev Oborin - Violin Sonata No.9 in A op.47 'Kreutzer' (Beethoven)
Sviatoslav Richter / Mstislav Rostropovich / Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan - Concerto for Violin Cello Piano and Orchestra in C op.56 'Triple Concerto' (Beethoven)
Cleveland Orchestra / George Szell -
Mstislav Rostropovich - Concerto for Violin Cello and Orchestra in A minor op.102 'Double Concerto' (Brahms)
Violin Concerto in D op.77 (Brahms)
Stockholm Festival Orchestra / Sixten Ehrling - Violin Concerto in D op.61 (Beethoven) Violin Concerto in D minor op.47 (Sibelius)
Orchestre National de la Radioffusion Francaise -
Andre Cluytens - Violin Concerto in D op.61 (Beethoven) Otto Klemperer - Violin Concerto in D op.77 (Brahms)
London Symphony Orchestra / Lovro von Matacic - Violin Concerto No.1 in D op.19 (Prokofiev) Violin Concerto No.1 in G minor op.26 (Bruch)
Berliner Philharmoniker Violin Concerto No.1 in B flat K207 (Mozart) Violin Concerto No.2 in D K211 (Mozart) Violin Concerto No.3 in G K216 (Mozart) Sinfonia Concertante in E flat K364 (Mozart) Violin Concerto No.4 in D K218 (Mozart) Violin Concerto No.5 in A K219 'Turkish' (Mozart) Adagio in E K261 (Mozart) Rondo Concertante in B flat K269 (Mozart) Rondo in C K373 (Mozart) Igor Oistrakh / Concertone in C K190 (Mozart)
Philharmonia Orchestra - Maxim Shostakovich - Violin Concerto No.1 in A minor op.99 (Shostakovich) Aram Khachaturian - Violin Concerto in D minor (Khachaturian) Nicolai Malko - Suite de Concert op.28 (Taneyev) Jean Martinon - Symphonie espagnole op.21 (Lalo) Violin Concerto No.3 in G K216 (Mozart) Alceo Galliera - Violin Concerto No.2 in G minor op.63 (Prokofiev) Pierre Fournier / Alceo Galliera - Concerto for Violin Cello and Orchestra in A minor op.102 'Double Concerto' (Brahms)
Vladimir Yampolsky - Six Pieces op.7 : No.1 Love Song (Suk) Three Hungarian Folksongs (Kodaly) Legende op.17 (Wieniawski) Mazurka in G op.26 (Zarzycki) Suite bergamasque : Clair de lune (Debussy arr Poulenc) Suite populaire espanola : Jota (Falla) Scherzo-valse op.34 (Tchaikovsky) Extase op.21 (Ysaye) Violin Sonata No.32 in B flat K454 (Mozart) Violin Sonata No.3 in E flat op.12/3 (Beethoven) Violin Sonata No.3 in D minor op.108 (Brahms) Violin Sonata No.2 in D op.94 (Prokofiev) Violin Sonata in A (Franck)
Violin Sonata in D minor op.9 (Szymanowski) Violin Sonata op.1 (Karen Khachaturian) Violin Sonata in G minor 'The Devil's Trill' (Tartini arr. Kreisler)
Peter Bondarenko / Mikhail Terian / Sviatoslav Knushevitzky / Vladimir Sorokin / Joseph Gertovich / Joseph Stidel / Jacov Shapiro - Octet in F D803 (Schubert)
David Oistrakh benim için 20.yüzyılda yaşamış en önemli keman sanatçısıdır ve sizlere sanatçının komple EMI kayıtlarını içeren CD box'ını anlatmadan önce biraz hayatı hakkında detay vermek isterim.
İlk resitalini sanatçı 1927 yılında Moskova'da verdi ve o sırada ilerde eşi olacak Tamara Rotareva ile tanıştı. Evlenen çiftin Igor Oistrakh adında bir oğulları oldu ki o da babası gibi keman sanatçısı ilereiki yıllarda oldu ve hatta babasıyla beraber kayıtlar yaptı bunlar arasında yer alan ve 1951'de kaydedilen Bach Double Konçerto ve Mozart'ın Sinfonia Concertante adlı eserleri önemlidir, Mozart'ın eserinde Igor Oistrakh babsına çello ile katılmıştır.
1934 ve sonrasında sanatçı Moskova konservatuarında çalıştı ve 1939'da profesör ünvanını aldı. 1940 ile 1963 yılları arasında çoğunlukla piyanist Lev Oborin ve çellist Sviatoslav Knushevitsky ile üçlü çalışmalar yaptı. Bu üçlü çoğunlukla Osirakh Üçlüsü olarak anılmış ve ekibe sonraları Fransız kemancı Jacques Thibaud da katılmıştır.
Savaş sonrası sanatçının SSCB dışına seyahatine izin verilmiştir ve o da Sovyet bloğu ülkeleri ve batı ülkelerine pek çok kez konserler için gitmiştir. İlk yutdışı konseri Prague Spring Festival'de oldu ve büyük başarı kazandı. 1949'da ise ilk batı konserini Helsinki'de verdi. Bunu 1951'de Farnsa ve 52'de Doğu Almanya ve 53'te yine Fransa 54'te İngiltere ve 55'te ABD konserleri izledi. 1959'da ise sanatçı bu kez maestro olarak kariyer yapmaya başladı.1960'ta Lenin madalyasını kazandı.
1968'da sanatçının 60.yaşı Moskova'da büyük etkinliklerle kutlandı. O tarihlerde sanatçı artık çağının en büyük keman ustası olarak değerlendirilmekteydi.. 1964'te sanatçı bir kalp krizi geçirdi, sonrasında sağlığına kavuşup tekrar çalışmaya döndü.Artık SSCB'nin kültür elçisi de olmuştu ve 1974'te Amsterdam'da bir konser sonrası gelen ikinci bir kriz ile ebediyete intikal etti.
EMI'den çıkan bu muhteşem 17 CD'lik box set için aslında söze hacet yok klasik müzik severseniz alın ve dinleyin. Son bir not kayıtlar çok doyurucu, detay üstte yer almaktadır.
Below a sample from the box set/ altta box setten bir örnek...
Bloğumuzda bu kez George Frideric Handel' in Keman Sonatlarından oluşan bir albüm konumuz. Çağdaş İtalyan keman sanatçısı Riccardo Minasi ve onunda bir parçası olduğu Musica Antiqua Roma grubu Alman Harmania Mundi firmasından çıkan bu albümde Handel'in sonatlarını çok güzel bir performans ile bizlere ulaştırmışlar. Ayrıca CD içinde tüm bu sonatlar ve grup hakkında bilgilerin yer aldığı güzel bir kitapçık sizleri beklemekte.
Sonatlar hakkında:
1700' lerde dokümantasyon konusu günümüzde ki gibi değildi ve o sebeple besteciler ve eserleri hakkında kimi karışıklıklar olması kuvvetle muhtemeldir. Bu sebeple kesin olarak bu keman sonatlarının Handel'e ait olup olmadıklarını bilemiyoruz. Hepsini o yazmış olsa bile, oldukça muhtemeldir ki bunların bazıları burada kullanılan enstrümanlardan farklı enstrümanlar için yazılmıştır. Sanırım müzikologlar için bu büyük bir ders halen kim neyi hangi enstrüman kombinasyonu için yazmış.
Buradaki sonatların bir kısmı sanatçının gençlik yıllarından, kimisi yaşlılık zamanından ve kimilerine bu iki dönemin arasından gelmektedir. D majör sonat ( HGW 371) sanatçının son çalışmaları arasındadır. Diğer yandan, G Majör sonat (HGW 358) ise yirmili yaşlarında oratay çıkan bir çalışmasıdır. Fakat sonuçta tüm sonatlar burada yer alan yüksek müzikalitede ve kulaklarınıza derinden hitap eden eserlerdir.
Riccardo Minasi hakkında:
1978 senesinde Roma’da doğan viyolonist ve orkestra şefi Riccardo Minasi dünyaca ünlü orkestralar ile birlikte sahne aldı. “Musica Antiqua Roma”nın da kurucusu olan Minasi, dünya çapında büyük beğeni toplayan günümüzün en önemli viyolonistlerinden biri.
Virtüöz olarak Le Concert des Nations of Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid ile çalıştı.Ayrıca the Concerto Vocale of René Jacobs, Ensemble 415, Luca Pianca, Viktoria Mullova, Albrecht Mayer, Christophe Coin and Reinhard Goebel ile de çalışmalar yaptı.
Şef olarak the Kammerakademie of Potsdam, Zurich Kammerorchester, Balthasar Neumann Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra, Orquesta Barroca Argentina, L'Arpa Festante, Recreation-Grosses Orchester of Graz, Attersee-Akademie Orchestra, ensemble Resonanz, European Union Baroque Orchestra (EUBO), Il Complesso Barocco and the Helsinki Baroque Orchestra' yı yönetti.
2004 ile 2010 yılları arasında oda müziği profesörü olarak payesiyle Conservatorio V. Bellini of Palermo çalıştı. Ayrıca Amerika'da keman ve barok müzik üzerine dersler vermektedir.
Musica Antiqua Roma hakkında:
2007'de Riccardo Massi tarafından kurulan ekip, solo, oda müziği alanlarında eserler imza atan çağdaş müzisyenler topluluğudur.Grup son yıllarda pek çok festivalde başarı ile sahne almıştır. Repertuarı zengin olan grubun 1500'lü yıllardan 1800'lere uzanan geniş bir kataloğu mevcut.
Eserler:
1. Sonata for Violin and Basso Continuo in A major, HWV 361/Op. 1 no 3 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: circa 1726-1732; London, England
2. Sonata for Violin and Basso Continuo in G minor, HWV 364a/Op. 1 no 6 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: circa 1726-1732; London, England
3. Sonata for Violin and Basso Continuo in F major, HWV 370/Op. 1 no 12 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: London, England
4. Sonata for Violin and Basso Continuo in D minor, HWV 359a/Op. 1 no 1 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: circa 1726-1732; London, England
5. Sonata for Violin and Basso Continuo in G major, HWV 358 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: London, England
6. Sonata for Violin and Basso Continuo in D major, HWV 371/Op. 1 no 13 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: circa 1750; London, England
7. Sonata for Violin and Basso Continuo in A major, HWV 372/Op. 1 no 14 by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: London, England
8. Sonata for Flute and Basso Continuo in E minor, HWV 375 "Halle" by George Frideric Handel
Performer: Riccardo Minasi (Violin)
Orchestra/Ensemble: Musica Antiqua Roma
Period: Baroque
Written: by 1730 Notes: Version for Violin, Strings and Continuo.
Our subject for today is an album covers Gearge Frediric Handel's Violin Sonatas. Contemporary violin virtuoso Riccardo Minasi and his group Musica Antiqua Roma are performed all compositions marvelously. Album released by German Harmonia Mundi and CD comes with a detailed booklet about sonatas and musicians.
About Sonatas:
Documentation in the 1700s not being what it is today, matching composers and compositions can be a matter of guesswork. There's no way of knowing whether or not George Frideric Handel really wrote all of these sonatas. Even if he did, it is quite possible that some of them were written for different instruments than the ones used here. It can be a humbling lesson for musicologists to learn that a great piece of music is still great regardless of who wrote it, and for what combination of instruments.
At any rate, the sonatas included here probably come from Handel's youth, old age, and everything in between. The D-major sonata (HWV 371) is thought to be among the composer's last works. On the other hand, the G-major sonata (HWV 358) is likely to have been written when he was in his twenties. Nevertheless, these sonatas are of a consistently high quality, and ingratiating to both the ear and the intellect.
About Riccardo Minasi:
Riccardo Minasi, was born in Rome in 1978. He has performed both as soloist as well as concertmaster with Le Concert des Nations of Jordi Savall, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid. He has also worked with the Concerto Vocale of René Jacobs, Ensemble 415, Luca Pianca, Viktoria Mullova, Albrecht Mayer, Christophe Coin and Reinhard Goebel.
As a conductor he conducted the Kammerakademie of Potsdam, Zurich Kammerorchester, Balthasar Neumann Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra, Orquesta Barroca Argentina, L'Arpa Festante, Recreation-Grosses Orchester of Graz, Attersee-Akademie Orchestra, ensemble Resonanz, European Union Baroque Orchestra (EUBO), Il Complesso Barocco and the Helsinki Baroque Orchestra, of which he is the associate director since 2008.
From 2004 to 2010 he was professor of chamber music at the Conservatorio V. Bellini of Palermo. He has also given violin and baroque orchestra master-classes, and lectures in historical practice at the Juilliard School of Music in New York, at the Longy School of Music in Cambridge (USA), at the Sibelius Academy of Helsinki, the Chinese Culture University of Taipei (Taiwan), the Conservatory of Sydney (Australia), the Kùks Residence in the Czech Republic, at the Zurich Opera House, at the Scuola di Musica di Fiesole, and, as the italian representative of the jury in 2009, at the auditions for the European Union Baroque Orchestra (EUBO). His recording of Biber’s Rosenkranz Sonaten published by Arts was a finalist at the Midem Classical Award in Cannes as album of the year in 2009.
About Musica Antiqua Roma:
Founded in 2007 by violinist Riccardo Minasi, unites the solo, chamber music and orchestral experiences of some of the most active young musicians on the international scene today.
In the few years since the group was conceived, it was already invited to important festivals and concert series such as Bologna Festival, GOG of Genova, Ravenna Festival, Birmingham Early Music Festival, Festival of Utrecht, Auditori of Barcelona, Caixa Madrid, Valencia, Festival de Divonne, Santiago de Compostela, Attersee Festival, Potsdam Sanssouci Festival, Musica e Poesia a S.Maurizio, O Flos Colende from Florence, Bad Kissingen, Festival de Santander, Innsbruck Festival,Teatro de El Escorial, etc…
With a repertoire that expands from late 1500’s to the beginning of the 1800’s Musica Antiqua Roma thanks to rigourous study and continuous musicological research, maintains a particular attention to the vast, and partly forgotten repertoire of Music by roman composers from the 17th and 18th centuries.
Aslında blogta önceleri ünlü keman sanatçısı Anne Sophie Mutter'in 1984' te ünlü şef Herbert von Karajan ve Viyana Filarmoni ile yaptığı Vivaldi Four Seasons albümünü işlemiştik.O yazıya buradan ulaşabilirsiniz.
Pek çokları Vivaldi'nin Four Seasons eserini klasik müzikte hafif tarzda bir eser olarak görse de benim için klasik müzikteki en önemli eserlerden biridir. Besteci bu çalışmasında doğa ve mevsimleri dahiyane şekilde notalarında betimler.
Elimde pek çok farklı orkestra ve keman sanatçısının yorumu bu eser için mevcut ve en beğendiklerim Anne Sophie Mutter'e ait olan çalışmalardır.
Sanatçının eseri ilk yorumladığı yıl yukarda değindiğim üzere 1984, sonra yine Herbert Von Karajan ama bu kez Berlin Filarmoni ile 1987'de orkestranın açılış konseri olarak yorumlamıştır ki bu çalışma DVD olarak mevcuttur ve son olarak sanatçı 1999 yılında Trodheim Solists grubuyla eseri bir kez daha kaydetmiştir ki bu kayıt bugünkü konumuz.
Sanatçının Karajan eşliğinde olan ilk iki yorumu normlara katıksız uyan tam kararında güçlü yorumlar sanki sanatın hayata uyarlanması gibiler, 1999 yılı kaydımızda ise ki burada grubun şefliğini de sanatçı yapmaktadır, eser daha cesurane ve modern tarzda yorumlanmış daha sert davranılmış yorumlarda daha bir zamana uygun yeni nesilleri kapsar bir anlayış ön görülmüş.
İlk iki yorum nasıl sanatın hayata bir uyarlaması gibi ise bu kayıtta ise yorum bu kez sanki hayatın sanata uyarlanması gibi ya da ben öyle hissettim.
Bu çalışmada Vivaldi'nin eserine ek olarak Tartini'nin Devil's Thrill adlı eseri var ki bu da farklı bir tat ile yorumlanmış.
Benim elimdeki albüm Deluxe Edition yani CD dışında birde DVD'den oluşmakta bu DVD'e sizlerle altta paylaştığım sanatçının Trodheim Solists ile Vivaldi yorumu ve iki farklı albümünden kesitler ve kimi ses klipleri yer almakta.
Daha önceleri değerli klasik müzik sanatçımız Fazıl Say'ın iki albümü bloğumuzda konu edilmişti. Bu sefer ise sanatçımızın Sonatas adlı albümü hakkında sizlere biraz bilgi vermek isterim.
Fazıl Say bu albümünü ünlü besteci Joseph Haydn' ın (1732-1809) piyano sonatları üzerine hazırlamış. Albüm Naive firması tarafından 2006 yılında piyasaya sunulmuş. Kayıtlar Fransa'da Theatre des Quatre Saisons' ta yapılmış. Teknik ekipman şöyle:
Mikrofonlar: TLM 50S
Preampli: Millenia HV3D
AD konvertır: AD2 Prism
Kayıt: Sonic HD 24 bits796 kHz
Kısaca her Naive çalışmasında olduğu gibi özenle yapılmış pürüzsüz bir kayıt albümde biz odyofilleri beklemekte.
Bu çalışmada da Fazıl Say'ın ne denli muhteşem bir piyano virtüözü olduğunu bir kez daha göz önüne sermekte, her Say albümünü dinlediğimde hissettiğim sanatçımızın kendisini tamamıyla esere vererek tüm hisleriyle çalması, o çalarken asla matematiksel bir düzlemde eseri dinlemiyor ardındaki duyguyu da hissediyorsunuz. Bu şekilde olan virtüözler çok değil yabancılardan ilk akla gelen Alfred Brendel ve yerli olarak ise İdil Biret birer örnek olarak bu duruma verebilirim.
Haydn'ın sonatları pek çok sanatçı tarafından evvelce de çalınmıştır ve ne kadar farklı sanatçıdan dinlerseniz aldığınız zevkte o oranda artıyor eserlerden. Fazıl Say bu albümde Haydn'ın beş sonatını işlemekte; her biri üç kısımdan oluşmakta ki aslında bestecinin çoğu sonatları iki kısım olarak bestelenmiştir. Buradaki eserler bestekarın ilk yıllarından sanat hayatının ortalarına dek olan zamanı içeren çalışmaları
İlk eser C Majör sonat 1760'lardan evvel bestelenmiş olması olası, eser marş tarzı bir moderato giriş ile başlıyor bunu minuet takip ediyor ve finalde muhteşem piyano performansı fırsatı veriyor.
Sonat No.43' te ilk çalışmalardan ve bu sonatta ikinci kısım oldukça farklı bir yapıda ki pek çok otorite sonatın orijinalitesinden bu nedenle şüpheye düşmekte. Ağır tempoda bir minuet eserin geri kalanına tezat şekilde.
Diğer üç sonat ise Haydn'ın sanat hayatının ortalarına ait 1770 ortalarıyla 1780 arası bestelenen çalışmalar. Her üç sonatta klasik stile harika örnekler. Her birinde yer alan ağır kısımlar kayda değer.
Sonat No.31 moderato ile açılıyor, bastaki yüksek oktavlarla tezat şekilde devam ediyor. İkinci kısım ise allegretto ve burada melankoli hissediyorsunuz dinlerken ve sonat presto ile sona eriyor.
Sonat No.35 C Majör ise virtüötik bir allegro ile açılıyor. Oldukça hareketli bir havaya haiz, şaşırtıcı ve tutkulu bir yapıda. Aksine ikinci kısım ise bir adagio ve eser kısa canlı bir rondo ile bitiyor.
Sonat No.37 D Majör ise yine virtüötik bir allegro ile açılıyor.Çok ritmik ama sadece kısa bir gelişme bölümü var. İkinci kısım ise bir largo çok etkileyici hüzünlü ve kapanış ise yine rondo ve ikinci kısımla tezat bir canlılıkta.
Fazıl Say'ın vitüötik yeteneğine söylenecek kelime yok dinlerken notalar akıp gidiyor ve eserlere sizi bağlıyor. Tıpkı Beethoven ve Mozart çalışmalarında olduğu gibi sanatçı bu albümde de duygularını eserler katmış.
Eserler:
1. Klaviersonate d-dur n.37 (Allegro con Brio)
2. Klaviersonate d-dur n.37 (Largo e Sostenuto)
3. Klaviersonate d-dur n.37 (Finale: Presto ma non Troppo)
Bloğumuzda bu yazımızın konusu ünlü piyanist ve bestecimiz Fazıl Say'ın Mozart Piyano konçertolarını Zürih Oda Orkestrası eşliğinde yorumladığı albümü. Bu albüm çok iyi bir kayıt ile Naive firması tarafından CD formatta yayımlanmış.
Müziksever olupta acaba Mozart'ın piyano konçertolarını dinlememiş ya da onları sevmeyen varmıdır? Herhalde çok azdır ve bu albüm bu harika eserlerden üç adedini içermekte
1872 konçertosu K.414 açılışta yer alan eser ilk kısım çok sıcak ve ikinci kısımda ise kemanlar hep beraber çalıyor ve onları viyolalar izliyor, basit ama harika bir kollektivite ki ancak Mozart bunu düşünebilirdi. Sanatçımız ise kendi olduğunu belirten bir tazda eseir yorumluyor
Bu eseri C majör 1785 konçertosu K.467 izlemekte ki eserin ikinci kısmı Elvira Medigan adlı film sebebiyle pek meşhurdur. Bu kısımda cadenzalar Fazıl Say tarafından yazılmıştır.
Eserlerin yorumlanmasında Zürih Oda Orkestra' sınında bütünlüğe etkili bir katkısı albüm boyunca gözlemlenmektedir.
Kapanışta ise ağır olan K.488 F minör konçerto yorumlanmakta. Sanatçının yorumu ikinci kısımda arka planda klarnet, flüt ve fagotlarla desteklenmekte. İlk kısım allegro ve üçüncü ksım ise Rondo birbirleriyle iyi bir kontrat oluşturmuşlar.
Altta K.414 sanatçımız the Academy of St Martin in the Fields eşliğinde çalıyor..
Eserler:
1-3. Concerto No.12 K414 In A Major / En La Majeur Allegro, Andante, Allegretto
4-6. Concerto No.21 K467 In C Major / En Ut Majeur Allegro Maestoso, Andante, Allegro Vivace Assai Cadence De / By Fazil Say
7-9. Concerto No.23 K488 In A Major / En La Majeur Allegro, Adagio, Allegro Assai
Altta sanatçımız Piano Concerto No 21 Kv 467 Andante kısımı yorumluyor...
Zürih Oda Orkestrası için link
http://www.zko.ch/Home
Altta sanatçımız Piano Concerto No. 23'ten bir ksım yorumluyor..
Sonuçta yukarıda kimi örnek videolar sizlerle paylaştım ki bunları dinlerken sanatçımızın Mozart'ı ne denli mükemmel ve de hissederek yorumladığına tanık olunuz..
Aslında sanatçımızın albümlerinin klasik müzik severler tarafından bence başucucu albümü olarak bence kabul edilmeli....
Blogtaki konumuz bu kez Fazıl Say'ın Beethoven konulu albümü CD olarak Naive firmasından çıkan çalışmayı sizlere yorumlamaya altta çalıştım
Ludwig van Beethoven'ın 23 numaralı F-Minör Op.57 piyano sonatı ya da bilinen adıyla 's Appassionata, ünlü bestekar ve piyanistimiz Fazıl Say tarafından bu albümde yorumlanan ilk eser. Bu eser orta dönemdeki en önemli üç piyano sonatından biri olarak kabul görmektedir. Diğerleri Walstein Op.53 ve Les Adieux Op.81a' dır. Tahminen 1804-1805 ya da 1806 yıllında bestelenen eserin ilk sunumu Şubat 1807'de Viyana'da olmuştur
Daha önceki piyano sonatı Pathétique'den farklı olarak bu eser adını sanatçını hayattayken almıştır
Appassionata Beethoven'in en hararetli piyano sonatı olarak 29 sonatı içinde değerlendirilir ve Hammerklavier olarak bilinir. Açık bir duygu ve ve müzik patlaması olarak değerlendirebiliriz ve en önemlisi bu eseri sanatçı sağırken bestelemiştir, işte deha....
Bu eseri çok sevdiğim bir üstat olan Alfred Brendel'den dinlemiştim Philips baskı LP'si mevcut elimde 70' lere ait o nedenle bu CD'yi ilk aldığımda Fazıl Say'ın yorumunu duymak için meraklanmaktaydım, ilginçtir aynı anda Lang Lang'in double LP' si Live In Vienna' yı da aldım ve o da bu eseri orada yorumlamış. Bugüne dek hep Alfred Brendel'den daha iyi bir yorum yok duyguyu tam hissettiriyor diye düşünmekteydim, ama Fazıl Say eseri mükemmel yorumlamakta tıpkı Brendel gibi duyguyu tam tatmaktasınız harika bir yorum, Lang Lang'e gelirsek tamam iyi yorumcu ama bana çok mekanik geldi tarzı ama kişiye göre değişir bu tabii.
Altta sanatçıdan eserin ilk kısmının icrası..
Eserler:
1-3. Klaviersonate F-Moll Nr. 23 (Opus 57) “Appassionata” Sonate “Appassionata” En Fa Mineur / Sonata “Appassionata” In F Minor
4-6. Klaviersonate C-Dur Nr. 21 (Opus 53) “Sonate Grande” (Waldstein / Aurora) Sonate Grande “ En Ut Majeur / Sonata Grande “The Dawn” In C Major
7-9. Klaviersonate D-Moll Nr. 17 (Opus 31, Nr.2) “Sturm” Sonate “La Tempete” En Re Mineur / Sonata Grande “The Tempest” In D Minor
Waldstein adıyla anılan Beethoven'in C majör Op.53 piyano sonatı albümdeki bir diğer eser ki bu da sanatçının en büyük piyano sonatlarından biridir yukarda belirttiğim üzere..
Bu sonat 1804 Yaz'ın da tamamlanmıştır ve sanatçının önceki sonatlarını aşmıştır ve onun en teknik açıdan güçlü bestesidir ve gelecek bestekarlara esin kaynağı olmuştur
Waldstein eserini Beethoven Viyana kontu Ferdinad Ernst Gabriel von Waldstein'a adamıştır. Sanatçının hem patronu ve hem de yakın dostudur.
Bu eserde de Fazıl Say müthiş bir performans sergilemekte sizi eserin içine çekmekte, altta sanatçının eseri icrası....
Albümde Beethoven'den so eser ise D minör Op.31 No.2 piyano sonatıdır. Eser 1801/1802 yıllarında bestelenmiştir. Genellikle Almanca ismi Der Sturm olarak bilinir.
Altta Appasionata kısım 2...
Fazıl Say Hakkında:
1970 Ankara doğumlu olan sanatçımız üç yaşındayken obuacı Ali Kemal Kaya ile ritmik jimnastik ve işitme alıştırmalarına başlayan Fazıl Say, bir yıl sonra Mithat Fenmen’den aldığı piyano dersleriyle sevgiyi de içeren bir öğrenim sürecine girmiştir. Fenmen’le sekiz yıl süren bu dönem, piyano, solfej ve teorinin yanı sıra, besteciliğe özendirme çalışmalarını ve konser podyumlarına ısındırma amaçlı küçük dinletileri kapsar.
Mithat Fenmen’in 1982 yılında vefat etmesi üzerine Ankara Devlet Konservatuarı'na giren Fazıl Say, 'Özel Statü' olarak nitelenen hızlandırılmış yoğun eğitim çerçevesinde Kamuran Gündemir ile piyano, İlhan Baran ile kompozisyon çalışmıştır. Gündemir, yorum kavrayışı gerektiren yapıtlar üzerinde üst düzey bir değerlendirme ortamı yaratarak öğrencisini yetiştirmiş, İlhan Baran ise ona kompozisyon eğitiminin temeli olan teknik donanımları kazandırmıştır.
Donanımların başlıcaları armoni, kontrpuan, form bilgisi, analiz, enstrümantasyon, orkestrasyon, antik modlar, Türk Müziği makamsal ve ritmik sistemleri, caz armonisi ve stil araştırmalarıdır. İlhan Baran, ayrıca çağdaş müzik stilleri çalışması için Ertuğrul Oğuz Fırat'dan yararlanılmasını istemiş ve Fazıl Say, üç yıl Fırat'dan ders almıştır.
1987 yılında konservatuarı bitiren genç piyanist, Almanya’nın DAAD bursuyla bu ülkeye gitmiş, Düsseldorf Müzik Yüksek Okulu’nda ABD'li piyanist David Levine'in öğrencisi olmuştur. Dünyanın önde gelen Schubert yorumcularından olan Levine, "Yaratıcı Yorumculuk" açısından örnek bir piyanisttir. Fazıl Say, piyanist kimliğiyle onu örnek almıştır.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
